English reader, you can find a version for you here.

Inspiration.

Je garde toujours sur moi un carnet en moleskine sur lequel je prends en note toutes les idées et pensées que j’ai pour des articles. Mes thèmes sont généralement des concepts ancestraux (la pliure de la page, l’orthographe, le minimalisme) auxquels j’essaye de donner une nouvelle dimension. J’essaye de faire en sorte que les gens pensent différemment ces concepts et, avec un peu de chance, leur inspirer une ouverture d’esprit dans leurs propres travaux.

Écriture.

Je commence toujours par l’écriture. J’ai généralement une vague idée de ce que sera le design, et cela influence souvent l’écriture de l’article dans une étape suivante, mais l’écriture vient toujours en premier.

Je m’enferme sur Ommwriter, n’avoir aucune distraction est la meilleure façon que j’ai trouvé pour écrire mes articles.

L’Esquisse.

De trop nombreux designers ouvrent Photoshop directement, sans avoir une idée générale de ce que sera leur création. Je vais toujours faire une esquisse d’un article dans son intégralité, ce qui peut prendre un certain nombre de pages. C’est seulement lorsque je suis satisfait de l’aspect général que j’ouvre Photoshop.

Photoshop comme outil de publication.

Je traite Photoshop comme s’il s’agissait d’un outil de publication : je vais créer la mise en page pour que cela corresponde le mieux possible avec mes dessins. Le design influence généralement l’article, certaines choses vont donc devoir être changées, effacées ou ajoutées. Cela prends énormément de temps et je vais très souvent abandonner pour recommencer de nouveau jusqu’à ce que je sois content du résultat.

Découpage & HTML/CSS.

Le découpage du fichier Photoshop et la création de la page HTML vient ensuite. C’est peut être l’étape la plus longue du procédé. Des petites choses changent ici ou là en fonction de mon habilité à coder correctement. C’est facile de se déchaîner sur Photoshop et créer des choses très compliquées… mais c’est une toute autre histoire que d’essayer de les rassembler sur la page HTML et je dois donc parfois abandonner ou changer de petites choses.

Publication

Ensuite, une fois que je l’ai relu entièrement, et fais de petites modifications (et d’autres modifications encore, et encore d’autres) : je le publie pour le partager avec le monde. J’envoie un message sur Twitter à propos de l’article et, généralement, il suit sa propre vie en faisant son chemin sur le web. C’est fantastique de voir des personnes apprécier et tweeter à propos de quelque chose pour lequel j’ai mis tant d’efforts. Je m’assure d’annoncer mon prochain article à la fin de celui-ci, en choisissant une autre idée dans mon carnet en moleskine. Cela permet à mes lecteurs d’anticiper le prochain article. C’est aussi une très bonne manière de me garder motivé pour la création de l’article suivant.

Je vous laisse donc découvrir les œuvres de Paddy Donnelly sur son blog IamPaddy.com.

Si vous souhaitez découvrir d’autres blogs qui prennent autant de soin pour designer leur billet (comme l’excellent Dustin Curtis et son article You should follow me on Twitter) , je vous conseille de lire ce billet qui rassemble des liens vers quelques unes de ces créations et vous donne même une première piste pour réaliser un blog de la même façon.

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Lecteur français, vous pouvez trouver une version pour vous ici.

Inspiration.

I keep a Moleskine notebook with me at all times and jot down any ideas and thoughts I have for articles. Usually my topics are age old concepts (the page fold, spelling, minimalism) but I try and create a new spin on them.  I try to make people think differently about these concepts and hopefully inspire them to open their minds with their own work.

Writing.

I always start with the copy. I usually have a vague idea what the design will look like and that often influences the copy in a later stage, but the copy always comes first. Locking myself away in Ommwriter with no distractions is the best way I have found for writing my articles.

Sketching.

Too many designers open Photoshop straight away without a general idea of how the whole creation will look.  I always fully sketch out the article in it’s entirety, which can take a number of pages, and then once I’m pleased with the general direction I open Photoshop.

Photoshop as a publishing tool.

I treat Photoshop as a publishing tool, creating the layout to match my sketches. as best I can.  Usually the design influences the copy so some things have to be changed, removed or added.  This takes a long time and I usually scrap everything and start again and again until I’m happy.

Slicing & HTML/CSS.

Slicing up the Photoshop file and creating the HTML pages comes next.
This is perhaps the longest stage in the process.  Little things always change here or there depending on my coding skills.  It’s easy to go wild creating complicated things in Photoshop but it’s a different story trying to put it together in HTML so sometimes little things have to be left out or changed.

Publish

Then once I have read it over, and tweaked and tweaked and tweaked, I publish it and send it out into the world.  I tweet about it and then the article usually takes on a life on it’s own and works its way around the web. It’s fantastic to see people enjoying and tweeting about something that I’ve put so much work into. I make sure to line up my next article by choosing another idea from my Moleskine so that people are anticipating the next installment. This is also a good way of keeping me motivated in creating the next article.

Discover the art of Paddy Donnelly on his blog IamPaddy.com.

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