[dropcap style="font-size: 60px; color: #9b9b9b;"] C [/dropcap]ontrairement à ce que nous pouvions penser, la décision du président Barack Obama de ne pas montrer les photographies du corps de Ben Laden n’était pas seulement aiguillée par la peur de voir ces photos à elles seules provoquer la colère vengeresse des radicaux extrémistes. En effet, le haut commandement américain avait davantage peur de voir ces images modifiées grâce à un logiciel de retouche d’image afin de les utiliser dans des circonstances qui aggraveraient encore plus la haine anti-américaine des extrémistes.

C’est le secrétaire de la Défense américaine, Robert Gates, qui a expliqué cette stratégie à des Marines de la base de Camp Lejeune.

« La manipulation de ces photos pour les rendre outrageuses provoquerait des réactions qui pourraient mettre en péril nos troupes en Iraq ou en Afghanistan. »

Et petit détail amusant, il va ensuite mentionner les très nombreuses manipulations de l’image de la Situation Room où l’on voit Barack Obama assister à l’attaque des Navy Seal sur la maison de Ben Laden.

« Des amis de tout le pays m’ont envoyé des images modifiées issues de la photographie prise dans la Situation Room pendant que nous suivions les opérations. Elles ont été photoshopées de toutes les manières que vous pouvez imaginer, notamment une suite au mariage princier où ils nous avaient mis un de ces larges chapeaux du mariage ».

Le montage en question est le suivant :

Cette situation amuse beaucoup Gawker qui va féliciter le créateur du montage puisque cela signifie que les personnes présentes dans la Situation Room (ce qui inclus peut être également Barack Obama) ont eu cette photo entre les mains et se sont donc vues porter ce couvre-chef ridicule.

Et c’est cette utilisation de Photoshop à outrance qui a poussé le président Obama à refuser la diffusion de la photographie.

Qu’une photographie de certains membres de l’administration Obama soit retouchée pour y insérer Chuck Norris en arrière-plan ou même Ben Laden, passe encore. Mais utiliser l’image du cadavre de Ben Laden pour que la vengeance des américains puisse se poursuivre dans l’humiliation de la dépouille de cet ennemi public numéro 1… cela n’aurait aucun sens. Ou plus précisément si, cela aurait Ô combien trop de sens : celui d’un manque de respect complet et d’une provocation.

Si je ne préconise pas forcément ici de suivre cette sagesse populaire selon laquelle il faut respecter ses ennemis, il faut au moins respecter cette décence à laquelle tout être humain devrait avoir droit.

Certaines personnes pourraient me répondre que Ben Laden n’avait pas respecté la vie de milliers d’américains le 11 Septembre 2001.

Mais s’abaisser aux mêmes bassesses serait prendre le risque d’entrer dans une spirale sans fin.

En refusant de permettre ces moqueries, en immergeant son corps dans la mer selon les rites auxquels Ben Laden croyait, l’administration Obama souhaite mettre fin à cette spirale de la violence en ne donnant pas de raisons supplémentaires de continuer.

Bien évidemment, cela n’a pas empêché de nombreuses fausses photos du corps de Ben Laden d’apparaître sur Internet. Mais le but final de cette manipulation Photoshop n’était pas le même… il s’agissait de faire croire à une image réelle, pas de manipuler la véritable photo du cadavre d’un leader d’Al-Qaida pour lui ajouter un élément qui le ridiculisera.

Dans notre monde où les réseaux sociaux peuvent aider à renverser un régime, l’utilisation de Photoshop a du sens. Ce n’est pas un acte que l’on peut faire sans réfléchir.

Si le dicton « on peut rire de tout, mais pas avec tout le monde » est vrai… les générations futures utiliseront peut être une nouvelle phrase de sagesse populaire expliquant que « l’on peut tout Photoshoper, mais pas en mettant son compte en public ».

Et à une époque où un montage Photoshop irrespectueux est toujours à un retweet de faire naître la colère d’extrémistes, il vaut mieux être prudent lorsque l’on utilise l’outil baguette magique, au risque de provoquer un nouveau jihad.

Sources : Gawker & Politico

 
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Inspiration.

Je garde toujours sur moi un carnet en moleskine sur lequel je prends en note toutes les idées et pensées que j’ai pour des articles. Mes thèmes sont généralement des concepts ancestraux (la pliure de la page, l’orthographe, le minimalisme) auxquels j’essaye de donner une nouvelle dimension. J’essaye de faire en sorte que les gens pensent différemment ces concepts et, avec un peu de chance, leur inspirer une ouverture d’esprit dans leurs propres travaux.

Écriture.

Je commence toujours par l’écriture. J’ai généralement une vague idée de ce que sera le design, et cela influence souvent l’écriture de l’article dans une étape suivante, mais l’écriture vient toujours en premier.

Je m’enferme sur Ommwriter, n’avoir aucune distraction est la meilleure façon que j’ai trouvé pour écrire mes articles.

L’Esquisse.

De trop nombreux designers ouvrent Photoshop directement, sans avoir une idée générale de ce que sera leur création. Je vais toujours faire une esquisse d’un article dans son intégralité, ce qui peut prendre un certain nombre de pages. C’est seulement lorsque je suis satisfait de l’aspect général que j’ouvre Photoshop.

Photoshop comme outil de publication.

Je traite Photoshop comme s’il s’agissait d’un outil de publication : je vais créer la mise en page pour que cela corresponde le mieux possible avec mes dessins. Le design influence généralement l’article, certaines choses vont donc devoir être changées, effacées ou ajoutées. Cela prends énormément de temps et je vais très souvent abandonner pour recommencer de nouveau jusqu’à ce que je sois content du résultat.

Découpage & HTML/CSS.

Le découpage du fichier Photoshop et la création de la page HTML vient ensuite. C’est peut être l’étape la plus longue du procédé. Des petites choses changent ici ou là en fonction de mon habilité à coder correctement. C’est facile de se déchaîner sur Photoshop et créer des choses très compliquées… mais c’est une toute autre histoire que d’essayer de les rassembler sur la page HTML et je dois donc parfois abandonner ou changer de petites choses.

Publication

Ensuite, une fois que je l’ai relu entièrement, et fais de petites modifications (et d’autres modifications encore, et encore d’autres) : je le publie pour le partager avec le monde. J’envoie un message sur Twitter à propos de l’article et, généralement, il suit sa propre vie en faisant son chemin sur le web. C’est fantastique de voir des personnes apprécier et tweeter à propos de quelque chose pour lequel j’ai mis tant d’efforts. Je m’assure d’annoncer mon prochain article à la fin de celui-ci, en choisissant une autre idée dans mon carnet en moleskine. Cela permet à mes lecteurs d’anticiper le prochain article. C’est aussi une très bonne manière de me garder motivé pour la création de l’article suivant.

Je vous laisse donc découvrir les œuvres de Paddy Donnelly sur son blog IamPaddy.com.

Si vous souhaitez découvrir d’autres blogs qui prennent autant de soin pour designer leur billet (comme l’excellent Dustin Curtis et son article You should follow me on Twitter) , je vous conseille de lire ce billet qui rassemble des liens vers quelques unes de ces créations et vous donne même une première piste pour réaliser un blog de la même façon.

Lecteur français, vous pouvez trouver une version pour vous ici.

Inspiration.

I keep a Moleskine notebook with me at all times and jot down any ideas and thoughts I have for articles. Usually my topics are age old concepts (the page fold, spelling, minimalism) but I try and create a new spin on them.  I try to make people think differently about these concepts and hopefully inspire them to open their minds with their own work.

Writing.

I always start with the copy. I usually have a vague idea what the design will look like and that often influences the copy in a later stage, but the copy always comes first. Locking myself away in Ommwriter with no distractions is the best way I have found for writing my articles.

Sketching.

Too many designers open Photoshop straight away without a general idea of how the whole creation will look.  I always fully sketch out the article in it’s entirety, which can take a number of pages, and then once I’m pleased with the general direction I open Photoshop.

Photoshop as a publishing tool.

I treat Photoshop as a publishing tool, creating the layout to match my sketches. as best I can.  Usually the design influences the copy so some things have to be changed, removed or added.  This takes a long time and I usually scrap everything and start again and again until I’m happy.

Slicing & HTML/CSS.

Slicing up the Photoshop file and creating the HTML pages comes next.
This is perhaps the longest stage in the process.  Little things always change here or there depending on my coding skills.  It’s easy to go wild creating complicated things in Photoshop but it’s a different story trying to put it together in HTML so sometimes little things have to be left out or changed.

Publish

Then once I have read it over, and tweaked and tweaked and tweaked, I publish it and send it out into the world.  I tweet about it and then the article usually takes on a life on it’s own and works its way around the web. It’s fantastic to see people enjoying and tweeting about something that I’ve put so much work into. I make sure to line up my next article by choosing another idea from my Moleskine so that people are anticipating the next installment. This is also a good way of keeping me motivated in creating the next article.

Discover the art of Paddy Donnelly on his blog IamPaddy.com.