Cette phrase résume énormément de choses qu’il faut savoir sur la manière de penser de Francis Ford Coppola.

Il fait cette réflexion quand on lui parle de maître… appellation qu’il refuse pour lui-même.

« D’après moi, il n’y a que peu de maîtres en cinéma. J’en ai rencontré quelques uns -Kurosawa, Polanski- mais je suis un étudiant.

J’ai fini un film il y a quelques jours, et lorsque je suis rentré chez moi, je me suis dis à moi même : j’ai appris énormément aujourd’hui. Et, après 45 ans dans le métier, le fait de travailler sur un petit film et de continuer à apprendre nous montre une particularité du cinéma. Parce que le cinéma est très jeune. Il n’a que 100 ans.

Pendant les touts débuts du cinéma, ils ne savaient absolument pas comment faire un film. Ils avaient une image, elle bougeait et le public adorait cela. Vous pouviez voir un train arriver dans une station, et juste le fait de voir du mouvement était merveilleux.

Le langage du cinéma est apparu grâce à des expérimentations, grâce à des personnes qui ne savaient pas ce qu’elles faisaient. Mais malheureusement, après 15-20 ans, c’est devenu une industrie commerciale. Les gens se faisaient de l’argent dans le cinéma et ils ont donc demandé aux pionniers de ne plus expérimenter. Il faut faire de l’argent. Ne plus prendre de risques.

Le risque est un élément essentiel dans n’importe quel art. Si vous ne prenez aucun risque, comment pensez-vous pouvoir créer quelque chose de beau, qui n’a jamais été vu ailleurs ? J’aime dire que faire du cinéma sans prendre de risque, c’est comme n’avoir aucune relation sexuelle et s’attendre à avoir un bébé. Vous avez besoin de prendre des risques.

Si vous allez voir un producteur de nos jours en lui proposant un film qui n’a jamais été fait auparavant, il va juste vous jeter dehors parce qu’il veut le même film qui fonctionne et qui fait de l’argent. Cela me fait dire que le cinéma va énormément ralentir puisqu’il est difficile d’apporter quelque chose de nouveau. Donc je considère faire partie du cinéma comme il l’était il y a 100 ans, lorsque vous ne saviez pas comment le faire. Vous devez découvrir comment le réaliser.

Je me considère comme un aventurier. Je n’ai jamais eu peur de prendre des risques. Le seul risque est de gâcher votre vie, et de vous dire en mourant « Oh, j’aurais tant voulu faire ça ». J’ai toujours fait ce que je souhaitais faire, et je continue encore. »

Et dans cette interview originellement paru dans 99%, Coppola s’exprime aussi sur le fait de copier un artiste.

Il devait répondre à la question : « Est-il important de s’éloigner des maîtres et de développer son propre style ? »

Il disait : « J’ai lu un extrait de Balzac qui parlait d’un jeune écrivain qui avait volé un peu de sa prose. Et c’est quelque chose qui lui avait presque donné envie de pleurer tant il était heureux que cette personne le copie. Parce que, au final, c’est ce que nous voulons. Nous voulons que quelqu’un nous copie.

Il est impossible de vraiment voler un artiste. Vous allez prendre ce que nous vous donnons et vous allez le dire avec votre voix, et c’est comme cela que vous trouverez votre propre voix.

C’est comme cela que n’importe quel article commence. Jusqu’à ce que, à votre tour, quelqu’un vous copie. Et Balzac disait dans son livre : cela me rendait heureux parce que cela me rendait immortel. Il savait que cela signifiait que 200 ans plus tard, des gens s’inspireraient encore de quelque chose dont il avait fait partie.

La réponse à cette question est donc : n’ayez pas peur d’emprunter ou de prendre quelque chose à quelqu’un que vous admirez puisqu’il ne s’agit que du premier pas et qu’il vous faut forcément commencer par ce premier pas.

Et pour terminer sur cette interview de Francis Ford Coppola, le grand cinéaste est peut être en avance sur son temps puisqu’il s’interroge sur le prix de l’art. « L’idée d’un groupe ou d’un chanteur qui devient riche ne va pas nécessairement se reproduire à l’avenir. Nous entrons dans un nouvel âge où l’art va peut-être devenir gratuit.

Peut être que les jeunes ont raison. Ils devraient être en mesure de télécharger de la musique et des films. Je vais me faire descendre pour avoir dit cela, mais qui a dit que l’art devait coûter de l’argent ? Et qui a dit que les artistes devaient gagner de l’argent ?

Il y a 200 ans, si vous étiez un compositeur, la seule manière de faire de l’argent se trouvait dans le fait de voyager avec un orchestre et d’en être le chef d’orchestre. Ainsi vous étiez rémunéré comme un musicien. Il n’y avait pas d’enregistrement. Il n’y avait pas de royalties. Donc je dirais, essayez de déconnecter l’idée du cinéma avec l’idée de faire de l’argent. »

Je ne sais pas vous, mais ces paroles peuvent très facilement être transposées à autre chose qu’au cinéma… et je n’ai aucun mal à adapter cette invitation à prendre des risques au domaine du web où j’évolue.

Il faut sortir des sentiers de la réussite facile… prendre des risques. Vous n’aurez pas de bébé sans relations sexuelles.

Et cependant, il ne faut pas non plus s’empêcher de reprendre les idées des personnes que vou

s admirez si c’est dans l’optique de le faire avec passion, avec votre voix…

Une start-up sur le web ne doit pas non plus avoir comme seul but de faire de l’argent…

Soyez inspiré & inspirez les autres.

Cet article a été rédigé par Pierre Ammeloot (twitter.com/pierre_a), conseil en communication web & Formation

J’aimerais vous parler d’un domaine dans lequel toute entreprise qui souhaite rester compétitive doit investir. Je parle bien sûr de la  » veille « .

Aujourd’hui les internautes s’expriment sur les blogs, les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, LinkedIn), les forums, les sites de partage de contenus (Dailymotion, Viadeo, Flickr). Il est devenu extrêmement courant pour un internaute de donner son avis, car c’est devenu une action très simple.

La veille est un domaine d’activité à part entière. Elle demande des compétences et peut exiger la mise en place d’une équipe de professionnels car c’est une activité chronophage.

La veille est un processus continu où il faut commencer par définir les éléments à surveiller. Cela peut être une marque, un produit, une personne.

Une marque

Que ce soit la vôtre, celle de vos clients ou celle de vos concurrents, il est important de suivre ce qui est écrit à propos d’une marque pour être sûr que l’image qu’elle renvoie est toujours en phase avec la cible.

Un produit

Vos produits ne sont pas parfaits et ne peuvent pas répondre à tous les besoins. Il est important de suivre les remarques faites sur vos produits, pour mieux cerner les attentes des consommateurs.

Une personne

Comment sont perçus vos ambassadeurs, vos employés ou encore comment êtes-vous perçu sur internet ?

Quelques pistes pour analyser les messages remontés par votre veille

Quel en est la teneur ? Est-ce une critique (positive ou négative) ? Comment cette critique peut faire évoluer le fonctionnement de l’entreprise ? Est-ce que le message demande une réponse ? Si oui, elle peut être directe : un email, un coup de téléphone, un tweet, un commentaire ; ou indirecte : évolution du produit, campagne média pour mettre en avant un aspect particulier de vos produits.

Pour une PME, une association ou un particulier, il peut être difficile de faire de la veille car nous n’avons pas le temps de dédier une personne (et encore moins une équipe) à cette tâche.

Découverte de Alerti

J’ai découvert le service Alerti il y a quelques mois grâce à Stéphanie, chargée de veille et spécialiste des questions de l’information.

Alerti est un service web, simple d’utilisation, qui permet de suivre les mots clefs de votre choix.

Pour vous inscrire à Alerti, il vous faut simplement une adresse email valide.

La création d’une nouvelle alerte est très simple, il faut renseigner les champs suivants :

• Termes de recherche (l’expression clef) ;

• Nom de l’alerte (le nom que vous souhaitez donner à votre alerte) ;

• Pays (la valeur par défaut : « Mondial » est bien pour commencer) ;

• Langue (j’utilise la langue de mon client en premier lieu) ;

• Sources (cocher  » Toutes les sources  » pour commencer) ;

• Alerte par mail (fréquence de l’envoi des alertes email, je choisis souvent  » une fois par jour  » car cela permet d’être au courant rapidement d’une nouvelle information sans être dérangé toutes les 5 minutes par un nouveau mail) ;

• Analyse de tonalité (permet que chaque page trouvée soit analysée comme : positif, négatif ou neutre par Alerti) ;

• Assigner des tâches (permet de créer et d’assigner une tâche sur cette alerte) ;

Puis cliquer sur « Sauvegarder ».

Votre alerte est créé, Alerti envoie un mail (dans le cas où l’on souhaite recevoir des « alertes par mail ») et commence à chercher les résultats correspondants.

Lorsque vous vous connectez à Alerti le premier écran présente l’ensemble de vos alertes par ordre alphabétique.

Pour avoir le détail d’un alerte il suffit de cliquer sur son nom. Voici l’écran de consultation du détail d’une alerte.

Sur la gauche vous pouvez modifier les paramètres de l’alerte. Ce sont les mêmes que ceux qui vous ont été demandé à la création de l’alerte, cela permet de segmenter votre veille et de se limiter à certaines sources/langues.

Ensuite vous pouvez partager cette alerte avec un collaborateur, pour cela rien de plus simple il suffit d’entrer son adresse email et il sera invité à se créer un compte sur Alerti (s’il en a déjà un : à se connecter) et il verra l’alerte comme vous.

Ensuite vous avez le récapitulatif des tâches liées à cette alerte. Une tâche est une action à réaliser en relation à un résultat. Elle peut être de type « à lire », « à commenter », « à partager » ou de toute autre nature que vous pouvez personnaliser. Vous pouvez créer une tâche pour chaque résultat et l’assigner à une personne. Ce qui permet à la personne en charge de la veille d’impliquer la bonne personne pour avoir un résultat. Par exemple assigner la tâche « à commenter » au responsable d’un produit dont parle un blogueur.

Dans le corps de la page on retrouve le résultat de la veille effectuée par Alerti par ordre ante- chronologique (le plus récent en premier).

Le titre de chaque résultat permet d’aller sur la page correspondante et de lire son contenu tout en gardant un bandeau permettant d’ajouter un tag à ce résultat, de la supprimer, de l’annoter, de le partager (par email ou via Twitter, Facebook ou Delicious), de lui assigner une nouvelle tâche, de lui définir sa tonalité.

Vous pouvez retrouver l’ensemble de vos tâches (celles que vous avez définies et celles que les autres vous ont assigné) en cliquant sur l’onglet « tâches ». Chaque tâche est listée avec ses éventuelles annotations.

L’onglet « Contacts » vous permet de gérer les collaborateurs que vous avez invité sur Alerti. Vous pouvez supprimer leur accès à vos alertes ou les ajouter à un groupe.

L’onglet  » Rapports  » vous permet de créer des graphes reprenant l’évolution du nombre de résultats d’une Alerte, jour après jour et selon le sources. Il est aussi possible de comparer deux sources, et/ou deux alertes entre elles.

On peut voir sur ce second écran un rapport de type  » camenbert  » permettant d’avoir la répartition par média de l’alerte sur le terme  » Alerti  » sur les 30 derniers jours. Il est possible de savoir que l’on parle de cette marque

50% sur les réseaux sociaux, 33,8% sur les microblogs, 11,18% sur le web, et 5,03% sur les blogs.

Alerti est un service de veille sur internet gratuit et vraiment simple d’utilisation, sans que cette simplicité soit au détriment des possibilités offertes par l’outil. J’ai profité de cet article pour interroger directement Séverine Faurax, une des fondatrices d’Alerti.

Interview de Séverine Faurax, co-fondatrices d’Alerti

Pierre : Quand le service as-t’il été imaginé ? Et pourquoi ?

Séverine : Je collabore avec Patrick Chassany et Olivier Ruffin (2 autres co-fondateurs du service) depuis quelques années déjà. Nous avons toujours travaillé dans le web et faisons naturellement beaucoup de veille. Alerti est né d’un besoin commun: pouvoir collecter notre veille via une interface unique, la partager et traiter l’information. Nous utilisions google alertes, mais chacun de son côté reçoit par mail ses alertes, sans pouvoir réellement partager et traiter l’information. Quant aux outils payants, ils étaient trop chers. Avec Alerti, nous avons cherché à développer une application simple et économique accessible à tous pour automatiser sa veille et gérer sa réputation en ligne.

L’idée est née il y a déjà 3 ans, a muri. Puis nous avons réellement commencé le développement en Septembre 2009.

Pierre : Quand a-t’il été lancé ?

Séverine : Le service a été lancé en beta privée en Juin 2010. Nous avons ensuite ouvert la beta en Novembre 2010. Nous préparons actuellement la version  » premium  » du service.

Pierre : Qui sont les utilisateurs ?

Séverine : Le service est pour l’instant disponible en français uniquement. Nos utilisateurs sont donc majoritairement en France, mais aussi en Belgique, Suisse, Canada (pays francophones). Nous avons tous types d’utilisateurs : entreprises, indépendants/consultants, agences, community managers, bloggers …

Pierre : Peux-tu nous parler du « business model » d’Alerti ?

Séverine : Nous sommes sur un modèle  » freemium « , avec une version gratuite, la version actuellement disponible. Nous préparons une version  » premium « , avec des fonctionnalités avancées, qui sera facturée à 120€/utilisateur/an soit 10€/utilisateur/mois.

Pierre : Combien de personnes travaillent derrière ?

Séverine : 6 personnes, dont les 3 co-fondateurs (Patrick Chassnay, Olivier Ruffin et moi-même : Séverine Faurax).

Pierre : Peux-tu nous expliquer le fonctionnement de l’algorithme « d’Analyse de tonalité » ?

Séverine : Des mots et expressions sont définis comme positifs, négatifs, neutres dans un dictionnaire de référence. Les mots contenus dans les résultats collectés sont comparés par rapport à ce dictionnaire de référence pour leur attribuer une tonalité puis définir la tonalité globale de l’article par pondération.

Pierre : Quelles sont les évolutions à venir du service ?

Séverine : Nous allons prochainement lancer une version  » premium  » du service avec des fonctionnalités avancées notamment l’archivage et l’export des données.

Pierre : Merci Séverine pour ton temps. Je te souhaites une bonne continuation.

J’ai eu une longue conversation avec Séverine sur les usages de la veille aujourd’hui en entreprise et sur le service Alerti. Cela me donne l’impression d’une équipe de passionnés qui répond d’abord à un besoin qui lui est propre avant de proposer le service au plus grand nombre, ce qui est pour moi un gage de sérieux, d’implication et de qualité de service.

J’ai fait remonter quelques bugs à Séverine et j’ai apprécié d’avoir un interlocuteur avec qui dialoguer et d’avoir une réponse très rapide. Bravo pour la réactivité !

En vous souhaitant une bonne veille avec Alerti.

Pierre Ammeloot (twitter.com/pierre_a)

Cette histoire est tout d’abord celle d’un couple australien, Cliff & Rosherl qui habite dans la région de Brisbane.

Nous sommes en 2008 et Cliff travaille dans le secteur IT en tant que développeur .NET. Il s’est déjà intéressé à la programmation pour iPhone, mais son travail ne lui laisse malheureusement que très peu de temps pour s’y consacrer. En réalité, son travail ne lui laisse pas vraiment le temps pour grand chose. Et comme ce poste ne le rend pas vraiment heureux, il décide de le quitter.

Il cherche alors un nouveau travail pour se rendre compte qu’il n’y en a aucun pour lui. En effet, la crise financière de 2008 a également touché l’Australie et le climat est davantage aux licenciements plutôt qu’à l’embauche.

Cliff en a eu très vite assez de rester inactif à la maison. Il se mit à utiliser la majorité de son temps à apprendre comment coder sur iPhone.

De cette période d’apprentissage de l’iOS sortira une première application… l’ironie voudra qu’il s’agisse d’un jeu dédié aux personnes qui s’ennuient au travail (à l’image de Cliff dans son précédent job) et qui vous permettra de lancer des boulettes de papier dans une poubelle : Paper Shot.

La réalisation de ce jeu n’est pas optimale mais Cliff se perfectionne dans le développement iOS.

Pendant ce temps, Rosherl subvient aux besoins du couple et laisse le champ libre à son mari qui se sent chanceux de pouvoir explorer cette lubie… même si le mot lubie n’est pas adapté… il s’agit davantage d’une activité qui n’est pas encore vraiment rémunératrice mais qui a énormément de potentiel.

Par la suite, Cliff sortira donc un autre jeu, Hexed, qui est un puzzle-game où vous devez rassembler plusieurs triangles de la même couleur pour les faire disparaître et avancer dans le puzzle. La réalisation est bien meilleure que le jeu précédent et ce puzzle-game arrive à conquérir pas mal de monde avec sa forte personnalité (au travers de la musique, ses sons et ses graphismes attrayants).

Dès le départ, Cliff avait décidé de chercher des clients à qui proposer ses services de développeur iPhone en freelance. Pourtant on ne peut pas dire que ce fut une réussite, Cliff passait plus de temps à chercher des clients qui voudraient d’une application plutôt que de les développer véritablement. Et Cliff est indubitablement un homme du code, passer son temps à s’occuper de clients n’était pas sa tasse de thé… il préférait encore largement travailler sur des projets personnels.

La société Kerofrog a donc abandonné cette idée pour se concentrer sur leurs propres idées d’applications.

Je dis « leurs » puisque à ce point de l’aventure, les jeux Paper Shot et surtout Hexed ont commencé à ramener suffisamment d’argent pour que Rosherl envisage de quitter son travail.

C’est donc au début 2010 que Kerofrog est devenu l’activité à plein temps du couple Cliff & Rosherl.

Pour la petite histoire, le nom de la société (qui avant l’arrivée de Rosherl s’appellait Froggie) est constitué de « Kero » un pseudonyme que la jeune femme utilisait de temps à autre sur internet & de « Froggie » qui était un ancien surnom que l’on donnait à Cliff. La combinaison des deux à donné ce Kerofrog qui commence petit à petit à se faire connaître dans le monde du développement iOS.

Et on peut dire que Cliff et Rosherl se sont bien trouvés puisque si le garçon sait coder et penser les interfaces, il s’est révélé que la jeune femme était une graphiste née (alors qu’elle n’avait jamais travaillé dans ce milieu).

Et on sent que ce nouvel élan qu’a apporté Rosherl en faisant passer Kerofrog de « projet seul » à « équipe » aura vraiment été bénéfique puisque les 2 projets qui ont suivi s’avèrent beaucoup plus sérieux que les 2 jeux développés par Cliff seul.

Dapp, tout d’abord, est une application iPhone qui permet de créer des mockups (ou prototype d’interface utilisateur) pour application iPhone. Pour résumer, vous pouvez créer la maquette d’une application pour iPhone directement sur celui-ci. Si l’utilité de cette application semble un peu limitée pour un développeur confirmé, celle-ci s’avère très efficace et simple d’utilisation pour un développeur amateur qui veut réaliser une application simple.

Par la suite il est possible d’exporter ce mockup directement dans Xcode pour y poursuivre le développement.

Manage

Dernière application en date réalisée par Kerofrog, Manage est une application de gestion des tâches (todo list) et de listes en tous genres qui se démarque des autres applications concurrentes.

En effet, Manage se révèle parfaite pour combiner les plaisirs de l’écriture clavier + écriture à la main. En effet, là où la plupart des applications choisissent de ne proposer QUE l’écriture à la main ou vice-versa, Manage permet de choisir l’un et l’autre et de mixer les deux.

Vous pouvez ainsi écrire une tâche au clavier lorsque vous êtes au calme. Vous devez ajouter une petite note alors que vous allez en direction d’une salle de meeting, prenez un stylo sur la gauche de l’application et ajoutez quelques mots à côté.

La possibilité de surligner les différents éléments en rouge et en jaune est également une trouvaille brillante pour qui veut hiérarchiser et séparer les éléments.

Pour prendre un cas pratique, je me donne parfois comme tâche de répondre à 5 mails d’une certaine catégorie, dans ce cas, je peux venir mettre un bâton à chaque fois que j’ai répondu à un mail.

De même, la possibilité d’ajouter une sous-tâche permet de découper une tâche en plusieurs plus petites (ce que même un ténor de la todolist comme Things ne propose pas).

Le plus drôle, Manage a été développé par notre petit couple de Brisbane pour apprendre à utiliser les différentes fonctionnalités proposées par l’iPad (puisqu’il s’agit de leur première application sur cette plateforme).

A leur grande surprise, Manage est devenue très populaire (faisant partie des applications mises en avant par Apple). Il était donc tout naturel pour eux d’accompagner cette réussite en consacrant plus de temps sur cette application.

Ils préparent donc de nombreuses améliorations à Manage pour que cette application puisse entrer en compétition avec les leaders du marché de la todo-list. Tout d’abord, ils veulent améliorer la partie d’écriture à la main (et de dessin), puis ils veulent proposer une version iPhone de Manage ainsi qu’une solution pour synchroniser les deux. Mais Cliff & Rosherl ne manquent pas d’inventivité et ambitionnent d’apporter quelques fonctionnalités « uniques ».

De quoi éveiller notre curiosité pour ce projet porté par un petit couple australien et espérer entendre de nouveau parler d’eux très bientôt.

Cliff & Rosherl les considèrent comme une partie de l'équipe de kerofrog tant ils restent avec eux toute la journée

Avez-vous déjà entendu parler de WeAreProducteurs ?

L’idée est simple. A l’ère des réseaux sociaux, un film va être réalisé grâce à l’avis de milliers d’internautes. Ce sont d’abord eux qui ont choisi le scénario parmi 5 proposés, eux encore qui vont donner leur avis pendant l’écriture du scénario, qui vont proposer leur casting idéal, voter pour choisir des éléments tels que la musique ou l’affiche du film.

WeAreProducteurs a pour slogan « faire un film ensemble » et l’ambition d’écrire une nouvelle page du cinéma. Cette ambition est portée par un partenariat, celui qui lie Orange et Europacorp, la société de production de Luc Besson.

Rencontre avec un projet hors du commun, rencontre avec la chef de projet et la community manager de WeAreProducteur.

L’histoire de cet article commence par un communiqué de presse. Orange annonçait le 12 juillet dernier que le scénario de WeAreProducteurs avait été choisi.

Ce sont 1100 voix qui ont désigné « A l’aveugle » comme étant le scénario qu’ils allaient avoir la tâche de réaliser ensemble pendant cette aventure.

Quelques jours plus tard, j’étais dans l’enceinte de Europacorp en compagnie de Sarah Del Pino, community manager de WeAreProducteur (et plus généralement de EuropaCorp) et de Charlotte Mouraret, chef du projet.

Façade des bureaux de Europacorp à Paris

L’origine du projet

Faire appel à la force des réseaux sociaux pour créer un film de manière collaborative… qui pouvait en avoir l’idée ? Cette expérience qui semblerait n’avoir jamais eu de précédent (même aux Etats-Unis) est une idée de Luc Besson lui-même.

Le réalisateur français trouve que le contact a été brisé dernièrement avec ces histoires de téléchargement illégal. Il y a d’un côté les spectateurs, qui sont évidemment séduits par la facilité et la gratuité du téléchargement, et de l’autre les producteurs qui souhaitent pérenniser leur activité en rentabilisant leurs films. Luc Besson voulait trouver un moyen de renouer le contact entre producteurs et spectateurs. Ce dialogue prends la forme de toutes les interactions qu’il y aura tout au long d’un projet où il n’y aura plus cette coupure entre le monde des producteurs et celui des spectateurs… d’où le nom de WeAreProducteurs.

Chez Europacorp, on me rappelle que c’est Luc Besson qui a été à l’origine de la plupart des projets ambitieux. Alors avec ce nouveau film, demander aux internautes leur avis dans une sorte de brainstorm géant, n’est qu’un développement logique de la façon de faire du réalisateur français.

En effet, Besson fut l’un des premiers en France à faire des projections tests pour valider ses films avant qu’il soit vraiment terminés. D’après les retours, la fin d’un film pouvait être modifiée. Il a ainsi toujours pris en considération l’avis du public… alors pouvoir prendre l’avis de plus de 9000 personnes avec WeAreProducteurs représente une sorte d’apogée.

Les acteurs du projet

Ce sont 3 sociétés bien différentes qui cohabitent ensemble pour donner naissance à ce film.

Tout d’abord Europacorp, le studio de cinéma de Luc Besson. Je pense qu’elle n’est plus à présenter, mais j’ai découvert pendant les recherches qu’elle avait participé à bien plus de projets que je ne le pensais. Bien évidemment, il y a Arthur et les Minimoys, Taxi, le Transporteur… mais Europacorp a également produit et/ou distribué des films tels que Bangkok Dangerous et The Eye des frères Pang (pour les cinéphiles tournés vers le cinéma hongkongais), Revolver de Guy Ritchie, Soyez Sympa, Rembobinez de Michel Gondry, ou encore le récent I love you Phillip Morris avec Jim Carrey et Ewan McGregor.

Le rôle d’Europacorp avec WeAreProducteurs est évident : elle apporte son savoir-faire dans la réalisation d’un film pour mettre en pratique toutes les étapes depuis l’écriture du scénario jusqu’à la production et la distribution.

Ensuite, Orange l’opérateur de télécommunication est présent à toutes les réunions de projet et participe à toutes les décisions. Orange participe également à la communication du projet. C’est notamment le très sympathique Lionel Fumado, community manager chez Orange, qui fait vivre le projet auprès de ses relations avec les blogueurs.

Vient une troisième entité moins connue : Blue Advertainment. Blue est une agence d’un modèle de publicité importé des Etats-Unis :

l’advertainment. Partant du principe que le modèle traditionnel de la publicité est fatigué, les créateurs de Blue tiennent ce discours : “dans un monde ou les gens sont de moins en moins obligés de regarder les publicités, la seule manière de les y amener c’est de marier publicité et cinéma, en étant capable de produire un spectacle digne de ce nom ».

Marier publicité et cinéma ?

Pour se faire, qui sont mieux placés que ces deux créateurs. D’un côté Christophe Lambert, un célèbre publicitaire dont le nom de famille avait donné le L présent dans le nom de la célèbre agence de publicité FFL (aujourd’hui devenu Fred&Farid).

De l’autre, Luc Besson lui-même.

Le résultat ? Un mélange inventif des deux mondes : des gens de la pub qui profitent de la force de frappe de Europacorp.

Le community management au service du cinéma

Alors, concrètement, à quoi ressemble le travail de community manager sur un tel projet ?

C’est évidemment animer la communauté qui participe sur WeAreProducteurs.com et notamment sur le forum. En effet, c’est sur le forum que la majorité va se dérouler (toutes les idées, propositions pour le scénario, casting, musique, etc.)

Sarah Del Pino a la charge de discuter avec cette communauté, de les écouter puis de faire remonter les idées intéressantes et les grandes tendances à la production.

Aujourd’hui, la communauté compte plus de 9000 membres inscrits. Evidemment, seule une minorité est là tous les jours, mais cette minorité est très active et enthousiaste… et elle a de quoi être enthousiaste, elle est en train de grandement influencer Europacorp dans les choix qui sont pris actuellement pour ce film. Un rêve de cinéphile.

Charlotte Mouraret, chef du projet, voit également un côté très pédagogique dans ce projet. Il s’agit selon elle d’un vrai cadeau que Luc Besson fait aux internautes : ils peuvent voir, comprendre et participer aux différentes phases de la réalisation comme de véritables producteurs. Et si, au moment du casting les internautes choisissent Nicole Kidman et que celle-ci n’est pas disponible, cela permettra aussi d’expérimenter les aléas de la production d’un film.

Être community manager sur un projet comme WeAreProducteurs, c’est aussi répondre à toutes les questions que les internautes se posent sur le projet ou la production de film en général. C’est évidemment gérer les présences Facebook/Twitter et parfois discuter en instantané avec des internautes pendant des heures.

Ce qui plaît à Sarah Del Pino, que l’on sent véritablement passionnée par son métier, c’est qu’il faille s’adapter continuellement puisque sur le net, il n’y a pas de normes ou de règles établies.

Une expérience pour les internautes / Une expérience pour l’équipe du film

On l’a dit puisqu’il s’agit d’une évidence, WeAreProducteurs est une expérience pour les internautes. Il suffit de penser au fait qu’ils vont pouvoir voter sur les grandes phases du scénario pour le modeler d’après leurs goûts, qu’ils vont pouvoir faire de la figuration sur le film, qu’ils vont peut être avoir la chance de visiter les studios Normandie (le Skywalker Ranch de Luc Besson), et de participer à une avant-première.

Mais il s’agit également d’une expérience pour l’équipe du film. Toutes les personnes qui travaillent sur ce film sont des professionnels qui ont l’habitude de faire des films. Est-ce que la contrainte de devoir constamment se nourrir de l’avis des internautes ne pourra pas être difficile ? A cette question, la chef du projet WeAreProducteurs réponds aussitôt que pour se lancer dans une telle entreprise, il fallait évidemment que l’équipe du film soit totalement motivée par celui-ci. L’équipe a donc été constituée de personnes qui ont toutes accepté de jouer le jeu et qui étaient enthousiastes de participer à cette aventure.

C’est également le cas du scénariste, Eric Besnard (qui s’est illustré dernièrement pour avoir écrit Babylon A.D. et réalisé 600 kilos d’or pur & Ca$h) qui doit accepter d’écrire d’après les recommandations des internautes et qui, si ceux-ci ne sont pas satisfait du résultat, devra le réécrire autant que nécessaire.

Production du film

Le film sera produit par Europacorp et verra donc le jour même sans apports financiers extérieurs. Pourtant, Europacorp propose dès maintenant aux personnes qui le souhaitent d’apporter une contribution financière. L’avantage ? Si le film est un succès, les personnes qui ont investi leur argent dans celui-ci recevront un pourcentage des recettes équivalentes à leur contribution.

Est-ce que le projet est amené à se reproduire ?

Cette expérience est vue comme un véritable laboratoire pour Europacorp. Evidemment, cela a été pensé comme un one shot avec Orange.

Mais si ce premier film est un succès, pourquoi s’arrêter là ?

Source :

Stephane-Lautissier & Challenges

Photographie de Luc Besson & Christophe Lambert par Petra Sedlaczek

Flavien Hamon est journaliste et community manager pour L’Express. Mon premier contact avec lui était une question : à quoi ressemble le boulot d’animateur de communauté à l’Express ? Il m’avait répondu du tac-o-tac : “Imagine être largué avec ta bite et ton couteau dans une jungle peuplée de pygmées carnivore-nécrophage, à peu près !”

C’était suffisant pour piquer ma curiosité et lui demander de nous livrer un peu plus de son quotidien. Rencontre avec un profil hors-norme. Sans oublier de le suivre sur Twitter. Tweet

Tu veux mon asv c’est ça ? Coquin… Mon nom complet c’est Flavien Hamon Labatt de Lambert, je voulais rajouter Don Diego de la Vega mais ils ont refusé à la préfecture, mais dans la vie de tous les jours je ne garde qu’Hamon. J’ai 26 ans,  je suis Franco-Australien, né à Perth, pendant les tribulations de ma mère Franco-Congolaise, tu me suis toujours ? Bien. L’anglais est ma langue maternelle, mais je suis venu assez rapidement en France, ce qui fait de moi plus un Français qu’un Australien. Je suis un autodidacte, après avoir obtenu mon baccalauréat je me suis vite rendu compte que le système de l’éducation nationale n’était pas fait pour moi et plutôt que de me lancer dans des études bateaux, j’ai décidé de commencer à travailler. J’ai été tour à tour, vendeur, manutentionnaire, employé de plateforme téléphonique, contractuel pour la mairie d’Orléans, Intérimaire, libraire, commercial.

A côté de ça, étant un gros consommateur de jeux vidéo, de séries, de cinéma et de livres, je me suis investis bénévolement dans divers portails communautaires, comme jeuxonline.info par exemple ou j’ai été modérateur, puis rédacteur pendant quelques années.  Bien qu’un hobby, cette gestion de communauté était aussi une passion.

Pour l’instant, avec mon profil professionnel, tu te demande comment je suis devenu journaliste et community manager pour LEXPRESS.fr ? Et bien en 2008, lassé de travailler comme commercial j’ai démissionné pour, me recentrer sur un job qui me donne envie de me lever le matin et qui me passionne : écrire, et si possible sur le web. C’est comme ça que j’ai lancé Fonky les bons tuyaux, un site d’information culturelle sur la ville d’Orléans. Pendant deux ans j’ai monté le projet, trouvé les financements, développé le site, le business model… Et c’est là qu’arrive la proposition de L’Express via une connaissance Geek, @MarieAmelie qui a fait partie des équipes de jeux online et que j’avais “rencontré” en ligne 5 ou 6 ans plus tôt. C’était pile ce que je voulais, m’occuper d’une communauté et devenir journaliste, bref le rêve ! Du coup direction Paris et j’intègre la community force de LEXPRESS.fr avec Marie-Amélie, comme big boss, et @ColineBerard! Tu m’as posé la question, “Cela ressemble à quoi le boulot d’animateur de communauté à l’Express ?”, il y a trois mois et demi et je t’avais répondu “Imagine être largué avec ta bite et ton couteau dans une jungle peuplée de pygmées carnivore-nécrophage, à peu près!”. Visiblement ça t’as marqué, donc je m’explique un peu. A ce moment là, on était en plein dans un sujet d’actualité chaude : la burqa, plus précisément  la femme en burqa qui s’était fait arrêter par la police. Quand ce genre d’actu se pointe, c’est le branle-bas de combat et en règle générale on passe la journée à modérer pour traiter le flux de commentaire et à ne pas publier la moitié. Rien d’exceptionnel, sauf quand ton admin de modération a quelques petits soucis momentanés.

Mais en vrai, quand je suis sérieux, je commence ma journée au 29 rue de Chateaudun à Paris, à 9h30. Dés que je suis arrivé je regarde rapidement si on n’a pas de commentaires abusifs à traiter et si Marie-Amélie n’est pas là, Coline ou moi allons en conférence de rédaction avec le reste de l’équipe. C’est là qu’on fait la liste des sujets de la journée, qu’on choisit si on fait des revues de commentaires, des papiers participatifs, des appels à témoignage, sur quoi va porter le sondage quotidien…

Le but ici, est de faire en sorte que ces « formats » participatifs viennent naturellement à l’esprit des autres journalistes au moment où ils élaborent leurs sujets.

Après ça retour dans l’open space qui regroupe une grosse partie des rédactions Web du groupe et on commence à faire nos recherches et à écrire. Le reste de la journée, c’est du travail en fond de tâche, la “community force”©Marie-Amélie se charge de diffuser les articles sur les réseaux sociaux, majoritairement sur toutes les pages Facebook du groupe et sur les comptes Twitter (L’Express, Emploi, Style, Studio Ciné Live, L’Expansion, L’Entreprise, Côté Maison…) et de faire en sorte que le reste des journaliste rejoignent la conversation.

On veille sur le traitement des commentaires réalisés par les autres journalistes, pour vérifier que rien n’est oublié et que les internautes trouvent des réponses à leur questions pertinentes, que ce soit sur le site, ou sur les réseaux. On réfléchit constamment à de nouvelles animations à mettre en œuvre, comme le #mondialquiz sur Twitter où le gagnant est repartie avec un weekend en thalasso ou encore “Que feriez-vous avec un iPad” qui a récompensé l’internaute le plus imaginatif.

En dehors des titres principaux, je m’occupe de l’aspect communautaire de L’Express Culture. Avec la rédaction de culture, nous sommes en train de réfléchir à de nouveaux formats d’article pour intégrer de manière plus active la communauté et aux possibilités qu’offres certains réseaux sociaux (Spotify par exemple). Je suis également en veille permanente sur ce qui se dit sur les marques du groupe, je participe à analyser les avis des internautes et je les transmet aux services concernés. Et en ce moment je m’occupe aussi de travailler les pages Facebook pour quelles soient plus attrayantes, donc je touche au FBML (du gâteau comparé à l’apprentissage de l’html, du PHP, du JS etc.. pour le lancement de mon site sur Orléans).

Je m’éclate vraiment dans mon boulot actuel et à la rédaction de LEXPRESS.fr. Je doute qu’on puisse rêver d’une meilleure équipe, beaucoup de Geek ou de padawan Geek, et une super ambiance ! Tweet

Est-ce que tu pourrais te présenter ?

Bonjour, je m’appelle Maïté, mais la plupart de mes amis me connaissent sous le pseudo d’Eskarina.

Testeur de jeu vidéo ? C’est vraiment un métier ?

Pour vous expliquer ce en quoi mon métier consiste, il faut d’abord mettre deux trois choses au point. Il existe plusieurs types de « testeurs de jeu vidéo ».
D’abord, ceux qui font ça gratuitement ; ce sont des bêta-testeurs ou des play-testeurs qui peuvent le faire depuis chez eux ou qui sont convoqués dans l’enceinte de l’entreprise qui requiert leurs services. Il arrive qu’ils soient récompensés en nature (goodies, etc.). En général, ce type de testeur fait du « play-test » ; c’est à dire qu’il va jouer au jeu dans son ensemble. Au mieux il va traquer les quelques bugs qui s’y planquent, mais il n’aura pas d’outils techniques pour les traiter de façon professionnelle. C’est surtout son ressenti qui va compter pour son employeur, afin de savoir ce qu’il reste à améliorer techniquement, et en terme de « fun » au niveau du gameplay.

Dans l'open-space Dofus dans les bureaux de Ankama

Ensuite, il y a les testeurs en free-lance. Ceux qui sont payés pour le même travail, mais qui disposent des outils techniques et qui vont d’une boîte à une autre pour tester différents softs.
Ensuite encore, il y a les journalistes, ceux qui testent un jeu pour aboutir à une critique. Là, il s’agit totalement de « play-test ». Le journaliste n’est pas là pour traquer les bugs (en principe) mais pour analyser un jeu et son ressenti, pour ensuite émettre un avis qualitatif à transmettre au grand public. Ça aussi, c’est un beau métier. C’est d’ailleurs l’une des voies que j’espère un jour pouvoir toucher de près !
Enfin, il y a « nous ». Les testeurs assignés à résidence. En général ils forment une cellule d’une ou plusieurs dizaines de personnes qui sont employées par une entreprise comme n’importe quel autre salarié. Leurs tests sont plus disciplinés, ils disposent d’outils techniques pour les aider à travailler et surtout : ils sont en contact permanent avec l’équipe de développement, de façon « physique ». Leur travail ne consiste pas uniquement à faire du play-test, même si ça en fait partie.  Ils doivent avant tout chercher le bug, le provoquer, parvenir à le reproduire, le comprendre et le décortiquer pour ensuite le faire remonter aux équipes qui pourront le corriger.

Ils doivent avant tout chercher le bug, le provoquer, parvenir à le reproduire, le comprendre et le décortiquer pour ensuite le faire remonter aux équipes qui pourront le corriger.

(Je pense n’avoir oublié personne)

En ce qui me concerne, je travaille avec une équipe de 7 testeurs coordonnée par un lead qui organise notre travail sur les différents projets. En effet, nous planchons sur plusieurs jeux à la fois et alternons, selon les besoins.
Nous travaillons essentiellement sur des MMORPG, ce n’est donc absolument pas le même traitement que pour un jeu « fini ». En effet, puisque les MMO sont en constante évolution, nous travaillons en permanence dessus et devons rester vigilants à chaque nouvel ajout, à chaque nouveau patch. Car si l’on ne fait pas attention, une toute petite chose peut en faire craquer de plus grosses sans prévenir. Il faut donc être conscient que mon expérience de testeuse n’est sûrement pas la même que celle d’une personne qui a travaillé sur Heavy Rain. Traiter un jeu qui a une dead line fixe et qui ne pourra concrètement plus beaucoup bouger une fois mis en vente n’implique pas du tout les mêmes choses qu’un produit sans cesse en renouvellement. Les méthodes sont différentes, même si la rigueur reste la même.

Ma journée de travail peut être parsemée de nombreuses tâches différentes. Il nous revient par exemple de traiter les patch-notes quand elles nous sont transmises afin de valider la mise en ligne d’un patch en vérifiant point par point les corrections apportées.
Nous dédions certaines de nos journées à la traque de bugs : on va alors autopsier le jeu pour trouver la petite bête, du plus petit bug d’affichage à la plus grosse faille qui fera tout crasher. Il est alors de notre ressort de répertorier tous les problèmes rencontrés dans une base à laquelle ont accès les développeurs. Chaque bug rencontré est rédigé sous la forme d’un billet (comme un post de forum) que nous assignons au développeur qui sera chargé de corriger le problème.

Tu comprendras donc que la communication entre l’équipe de testeurs et de développeurs est primordiale. Il fait partie de notre métier de connaître celui des autres afin de répondre au mieux aux besoin de la production. Mais nous devons aussi savoir faire preuve de diplomatie et d’adaptation, notamment par rapport à l’humeur de nos petits développeurs, afin de leur amener au mieux un problème sans qu’il ne leur prenne des envies de meurtre !
En plus des relations avec l’équipe, celle avec la communauté de joueurs est très importante. Grâce aux forums et au travail des Community Manager, nous pouvons surveiller l’apparition de nouveaux bugs ou de certains qui seraient passés entre les mailles de nos filets.

S’il est de notre ressort de recenser les bugs, il l’est aussi de suivre leur évolution. Ainsi, quand un dév’ fait une correction, nous devons aller vérifier en jeu qu’elle est bien effective.

Il est aussi à notre charge d’effectuer des tests de Quality Assurance, plus techniques, et qui requièrent par exemple de vérifier si l’installation des jeux marchent sur tout un parc de configurations différentes. Je vous épargne les autres procédures bien plus techniques et fastidieuses !

Tu l’auras compris : j’ai des journées bien remplies !

Eskarina et Oujiz de Kiss my Geek à la Convention Ankama 5

L’avatar d’Eskarina présenté tout en haut a été designé par Ulrick Wery

Vous pouvez suivre Eskarina sur Twitter ici.

Acte I, scène 1

Tout commence par l’histoire d’un étudiant promis à un destin de bibliothécaire ou de documentaliste en entreprise.

Est-ce que c’est la vie dont il rêve ? Il ne sait pas. Il ne le pense pas vraiment. Mais il faut bien vivre… et après avoir passé plusieurs années en mettant ses espoirs d’un avenir brillant dans l’écriture de roman, il a compris qu’il fallait se trouver un métier (sous-entendu : un vrai métier).

Alors non… en fait, tout ne commence pas vraiment par cette histoire.

Tout commence en réalité par une rencontre, un échange de mails avec un gars, une personne du nom de Tim Has.

Acte I, scène 2

Intérieur jour, bureau d’une start-up à Delft

Le Tim Has en question est un jeune entrepreneur hollandais qui veut simplifier la navigation sur Internet avec un service de page d’accueil : Symbaloo. Il dirige une équipe d’une dizaine de personnes dans des bureaux, petits mais sympathiques, de le ville de Delft. Entre deux sessions de travail l’équipe se retrouve de temps en temps pour jouer au babyfoot… mais ils se retrouvent toujours à la même table à chaque repas du midi.

L’étudiant dont nous parlions au début s’est retrouvé dans ces bureaux pour quelques jours. A force de discuter avec son fondateur et son équipe, l’étudiant est devenu son représentant en France.

Il découvre ces bureaux ainsi que l’équipe. Il rencontre Tim Has, à peine 24 ans et une vision bien trempée de ce qu’il veut… de l’internet comme il devrait l’être.

Sur son bureau, quelques livres… l’étudiant remarque/il remarque/je remarque notamment deux ouvrages. L’un intitulé Guerilla Marketing (que l’on peut s’attendre à trouver ici), l’autre titré « How Starbucks Saved My Life ».

Plus tard, Tim me racontera un peu ce livre… suffisamment pour m’intriguer pour des années. Celui d’un homme qui avait un job dans une grande boîte et qui se retrouve du jour au lendemain sans rien… jusqu’à ce qu’il se retrouve serveur dans un Starbucks. Ce livre semblait l’inspirer… lorsqu’il voulait que l’équipe puisse tester une nouvelle version du site… il la bloquait avec un nom d’utilisateur et un mot de passe. Nom d’utilisateur : Star ; Mot de passe : bucks.

[...]

Acte I, scène 5

Quelques années plus tard, avec un coupon Amazon offert par Symbaloo à l’occasion de Noël il y a quelques temps déjà… je décide d’acheter quelques disques et un livre : « How Starbucks Saved My Life ».

Tim Has est parti fonder un autre projet maintenant : Brigle.com, un projet mystérieux présenté comme votre station centrale du Web. De ce que j’en sais, et de ce que je sais surtout des capacités de la personne derrière, cela sera très certainement un projet à surveiller.

Aujourd’hui je viens de terminer ce livre… plus de deux années après l’avoir vu posé sur ce bureau de Delft où je suis retourné plusieurs fois déjà.

Les critiques l’ont encensé… le Hartford Courant l’a qualifié de « Inspiring », et le Star Tribune n’a pas hésité à le présenter comme « A wake-up call » (Un appel à se réveiller).

J’ai personnellement été un peu déçu par ce livre que j’ai mythifié pendant plusieurs années… peut être déçu parce que je l’ai mythifié d’ailleurs.

Je voulais pourtant partager avec vous cette histoire… partager avec vous ce livre… je vais donc offrir ce roman à une personne tirée au sort dans les commentaires de cet article. Une seule condition… une fois que vous l’aurez lu, j’apprécierais beaucoup que la personne accepte de l’envoyer à son tour à une autre personne ou, à défaut… offre un livre source d’inspiration, qui aura une certaine symbolique pour elle.

Et vous ? Avez-vous un livre/album/chanson/film qui porte une symbolique importante pour vous ?

Acte II, scène 1

Et tout ne fait que commencer…

C’est aujourd’hui que va être ouverte la bêta d’un jeu post-apocalyptique du nom de Leelh.

Pourquoi Leelh ?

Parce que l’action se déroule en 2087 dans une ville de Lille dévastée par un apocalypse d’origine inconnue. Outre la survie, les personnages peuplant le jeu devront comprendre ce qui est arrivé à ce monde.

Pour se mettre un peu dans l’ambiance, voici un teaser diffusé sur le site de Leelh :

J’ai découvert cet univers lors d’une soirée dans les bureaux de 3Dduo qui édite le jeu. L’équipe avait organisé ce qu’ils appellent un Leelh Bar pour parler de l’univers du jeu.

Avec un petit comité de personnes, j’ai donc écouté des passionnés parler de leurs projets, de leurs inspirations.

Je vous promet un test complet dans les mois qui viennent, pourtant avant cela c’est la rencontre avec 3 personnes de l’équipe qui m’intéresse : la scénariste, le directeur artistique & le community manager, 3 métiers du jeu vidéo pour 3 visions totalement différentes :

La Scénariste

Présentation, parcours, projets passés, …

Moi c’est Clem, en tout cas c’est comme ca qu’on m’appelle depuis que je suis arrivée à 3Dduo. Je suis le bastion féminin de la boîte et c’est pas une mince affaire.

Sinon pour la description classique, j’ai 24 ans et j’ai débarqué récemment dans le monde du jeu vidéo d’un point de vue professionnel, un peu moins récemment d’un point de vue personnel. Je fais partie de cette race en expansion : les geeks. Mais ça va, je le vis bien.

Question parcours, j’ai commencé mon cursus supérieur par une classe prépa littéraire où j’ai avalé de la culture humaniste et littéraire à ne plus en pouvoir. Je me suis spécialisée en lettres et en cinéma. Par la suite, je suis allée en fac où j’ai continué mon cursus de lettres jusqu’à l’obtention de mon master, avec une spécialisation professionnelle « métiers de la rédaction » en deuxième année. J’ai également fait une légère incursion du coté des concours de professorat sans grande conviction. L’enseignement, c’est pas mon truc.

Lors de ma seconde année de master, on devait faire un stage et je voulais profiter de cette occasion pour infiltrer le milieu convoité du jeu vidéo. C’est comme ça que j’ai découvert 3Dduo. J’ai eu la chance d’être prise en stage là-bas. Et je ne suis pas partie.

Ce qui répond à la question des projets passés. D’un point du vue professionnel, c’est mon premier job de scénariste. Après, bien sûr, j’ai écrit des projets persos pour le plaisir et j’ai mangé des exos à la fac comme tout le monde. J’ai aussi pu passer du coté de la réalisation lors de mon cursus cinéma pour deux petits court de fin d’année. C’est anecdotique bien sûr mais c’était enrichissant et ça m’a permis de concevoir des histoires autrement. J’ai pu retrouver ça lors de l’écriture du synopsis de la cinématique d’intro du jeu. J’ai eu l’impression de revenir à la réalisation et ça fait plaisir.

Comment appréhende-t-on l’écriture d’un scénario de jeu ? (en comparaison à des formes d’écriture plus classique)

C’est une question assez difficile parce que je ne sais pas comment font les autres. Moi je me suis débrouillée sur le tas avec les moyens du bord et pas mal d’interrogations et de logique.

La première chose essentielle à faire, c’est de se plonger dans l’existant. Quand je suis arrivée, il y avait déjà quelques bases. J’ai dû m’en imprégner pour ne pas tomber dans le hors sujet. Il m’a fallu plusieurs essais parce qu’au début je n’avais pas « tout compris ».

Il faut vraiment s’approprier ce qui existe pour pouvoir cadrer sa pensée en harmonie avec les pistes voulues par le Game designer. Une fois que c’est fait, je ne peux pas dire que tout va tout seul, mais l’essentiel est fait. Parce qu’à partir de là, il ne peut plus y avoir de gros dérapages.

Deuxième étape : construire un univers. Cohérent. Intéressant (enfin j’essaye :p). Et là, effectivement, on commence à s’éloigner de l’écriture classique. Normalement, on dresse des portraits de personnages, on jette les bases d’un monde spécifique, s’il y a lieu, et on découpe les étapes de la narration.

Ici, le rôle du personnage principal doit être laissé aux joueurs. Du coup, il faut construire autour. Par ailleurs, la construction est double. Je dois imaginer un univers pré-cataclysmique basé sur un présent réel qui aurait ensuite été détruit. Un second univers suit le premier de près, entièrement post apo cette fois, avec des grands mouvements humains et des évolutions singulières. Le joueur lui trouve sa place au milieu : il a les pieds dans Leelh et cherche à comprendre l’avant en vivant au milieu de ses restes. Le scénario doit être assez ouvert pour que le joueur ait la place de vivre l’aventure. Bien mieux, il doit la préparer. Mais pour faire tout ça, il est nécessaire de bien se documenter. On écrit jamais à partir de rien, il faut faire des recherches et je passe pas mal de temps à lire sur des sujets incongrus.

La place prépondérante du joueur n’empêche pas de créer des personnages emblématiques qui deviendront ensuite des PNJ (personnages non jouable). Mais pour l’instant, il s’agit d’organiser des mouvements de foule et de prévoir les réactions génériques du survivant lambda. La question qu’il faut toujours avoir à l’esprit c’est : « Si j’étais dans cette situation avec ce type de connaissances et de capacités, qu’est ce que je ferais ? »

Le scénario au sens large comporte aussi des devoirs plus abscons comme l’action de nommer tout et n’importe quoi : une pièce d’armure, un monstre, un personnage, une région, un lieux ou une petite plante. Parce que ça fait partie intégrante de l’univers. C’est même très important parce que les détails servent aux joueurs à se construire une vision de l’univers et que c’est par ce biais qu’il s’y intègre. Les descriptions associées à ses objets sont également de mon ressort majoritairement. Si je ne les écris pas toutes, je les vérifie ou je donne le ton.

On rajoute les quêtes, les indices à faire pour le jeu, les textes pour le site ou la communication générale du jeu (au moins y jeter un œil pour dire qu’on a le droit de montrer certains éléments) et on se retrouve avec un truc tentaculaire, carrément gigantesque et monstrueusement compliqué. Comment je fais pour appréhender ça ? Difficile à dire. Je fais avec et je découpe en tâche précise. Sans quoi c’est vite la noyade.

A quoi ressemble aujourd’hui une journée de boulot ?

Il n’y a pas de journée type. Heureusement d’ailleurs. La routine bride l’imagination, enfin en ce qui me concerne. L’essentiel de mon travail consiste à jongler entre les taches de fond nécessaires au jeu, les questions des collègues ou des joueurs, les validations en tout genre et les urgences. Je suis aussi la gardienne du secret :p. Titre un peu pompeux que je m’octroie mais qui consiste essentiellement en lynchages de « farfouilleurs » qui veulent parler de choses que je réserve pour plus tard ou de concessions sur des éléments à donner à la comm. Ils ont besoin de matière et moi j’ai tendance à faire la banquière auscultant la demande de prêt d’un client. Je n’ai pas envie de lâcher les sous !

Je travaille assez étroitement avec Seb, le level designer en chef et Greg, le Directeur artistique. En effet, c’est nous qui ficelons l’univers à notre sauce alors faut que ça se tienne. Et bien sur avec Sacha, parce que le scénario est au service du Game play et contribue au plaisir du joueur. Dans l’ensemble, chacun dans l’équipe est susceptible de me poser des questions sur l’univers car c’est essentiel de savoir où on met les pieds.

En gros, une journée type c’est de l’organisation, des imprévus et de l’écriture.

Vous pouvez continuer en revenant à l’article principal sur Leelh, ou choisir l’image de l’un des deux autres personnes qui travaillent sur le projet ci-dessous :

Vous pouvez également voir les planches de bande-dessinée en entier en suivant ces liens :

Bande-dessinée Leelh 1

Bande-dessinée Leelh 2

Présentation, parcours, projets passés

Gregoire Binetruy, 25 ans et demi, yeux bleus, style grand brun genre j’aimerais jouer dans Twilight. Je porte des jeans avec des trous parfois et j’ai des boucles d’oreilles comme les filles.

Parcours

Pour le parcours -bah- c’est pas facile quand les parents ne croient pas dans les métiers artistiques.

Au départ, j’étais sensé me destiner aux langues, mais j’ai eu une prof d’arts plastiques particulièrement cool, qui a convaincu mes parents de me laisser aller dans le dessin. S’en sont suivis un an à l’école des Arts Déco de Strasbourg, trois mois à la FAC d’arts plastiques à Strasbourg également, un emploi temporaire de 3 mois au rayon jeu vidéo de la FNAC de Strasbourg, puis divers boulots en usine, et enfin, trois ans dans une vraie école d’illustration, l’Institut St Luc à Tournai (Belgique).

Apres cette formation pendant laquelle j’ai pu toucher à pas mal de trucs (peinture traditionnelle, photo, vidéo, web, mais beaucoup d’illustrations) je me suis consacré à un an de formation en effets spéciaux, regroupant 3D, et post-production, avec l’envie d’aller bosser dans ce domaine.
Mais comme ça ne se passe jamais comme on le veut, bah durant cette année de formation, j’ai rencontré Wax, (Maxence Devoghelaere – directeur de 3Dduo) qui m’a tout de suite parlé avec des mots que je n’ai pas compris mais qui m’ont beaucoup séduits (post-apocalyptique, jeu vidéo, direction artistique, équipe de jeunes…). A l’époque j’avais le choix entre ça ou aller faire des élévations en 3D pour un cabinet d’architecture à Bruxelles. Bah j’ai choisi le cabinet d’architecture….. heu non
Un mois plus tard je signais avec 3Dduo, c’était le 6 décembre 2007, la boîte était même pas encore créée.

Projets passés

Les projets passés, comme je le disais, il y n’y en a pas eu beaucoup parce que je n’avais même pas terminé mon année de formation quand j’ai intégré 3Dduo. J’ai fait quelques sites Internet, puis des petits projets en collaboration avec des artistes Leelhois, un peu de musique (http://www.myspace.com/eightblacksquares), perfectionné mes compétences et essayé d’élargir mon panel de connaissances en logiciels et techniques (http://behindblack.blogspot.com).

Comment se passe la création d’un univers comme celui de Leelh, sur quoi se base-t-on ? Par quoi commencer ?

Pour créer un univers comme Leelh, bah déjà ça ne se fait pas tout seul… On commence par revoir tous les grands classiques du genre post-apocalyptique (Madmax, la Planète des singes, L’armée des 12 singes, 28 jours plus tard, Soleil vert, Les fils de l’homme, Matrix, Doomsday, Wall-E, Je suis une légende, puis plus récemment, le livre d’Eli et la Route…)

Pareil niveau bande dessinée, mais là c’est plus l’aspect graphique que le thème qui va nous intéresser.

On passe en revue les BDs un peu sombres, Ashley Wood, Kent Williams, Dave McKean, ensuite celles dont on aime bien l’univers (les gardiens du Maser – Massimiliano Frezzato, les bandes dessinées de Mathieu Lauffray et Claire Wendling…) puis après on teste ce qui va rendre le mieux à l’écran compte tenu de la technologie employée (moteur 3D, limitations de résolution et de polygones).

Après quelques mois de recherches nous arrivons à définir le style graphique du jeu, sorte de bande dessinée en 3D, avec des encrages noirs un peu partout. Pour l’univers nous avons la contrainte (et l’avantage) de travailler sur des lieux qui existent déjà. Leelh débute à Lille, et les grandes places, les endroits célèbres, nous devons les garder, pour que le joueur se sente immergé, qu’il reconnaisse là où il met les pieds. Après nous nous servons des caractéristiques des lieux existants pour placer par exemple ici un marais, là un avion écrasé, et là faire une barrière naturelle avec une portion d’autoroute écrasée au sol.

Pour finir nous aimerions que la tension de l’univers et  le degré d’inquiétude qu’elle génère aille crescendo alors en principe plus on avancera dans le jeu plus ça devrait devenir oppressant et sombre.

Vous pouvez continuer en revenant à l’article principal sur Leelh, ou choisir l’image de l’un des deux autres personnes qui travaillent sur le projet ci-dessous :