J’ai très récemment fait ma déclaration d’auto-entrepreneur (pour pouvoir facturer les différents services que je propose avec ma toute nouvelle société AeonSquare).
Et celle-ci serait, selon le portail des Auto-Entrepreneurs, une démarche simple et rapide.

J’y ai longtemps réfléchi, attendant un moment plus calme professionnellement pour pouvoir y passer les 10 minutes prévisibles (allez, disons 30 minutes pour tout bien faire).

Et puis je me suis retrouvé devant le formulaire en ligne, me rendant compte que chacune des questions me demandaient des recherches, des questionnements, et… au final beaucoup de temps.

Alors d’abord, tout commence par une question qui pourrait sembler simple… quel est le type de l’activité que l’on va réaliser comme auto-entrepreneur ?

Activités commerciales, artisanales, libérales.
J’ai 2 amis qui ont fait cette déclaration avant moi. Le premier m’a tout de suite dit que : “c’est évident, c’est commerciale… profession libérale c’est infirmier, médecin ou avocat” et l’autre personne m’a dit : “c’est évident, tu dois dire : libérale”.
Et en regardant la liste des professions libérales proposées dans le formulaire, on retrouve : Attaché de presse, Conseil commercial, Conseil en marketing, Documentaliste, Expert, Formateur, Traducteur, etc.
Eléments qui ressemblent tous à quelque chose que je pourrais proposer. Bref je coche Libérale sans être certain à 100%, alors qu’un ami a coché “commercial” en proposant relativement les mêmes services que moi.

Deuxième question et c’est déjà une nouvelle question piège : Avez-vous déjà exercé une activité non salariée en France ?
Une activité non salariée ?
Est-ce qu’il sont en train de vous demander si vous avez travaillé au black à la plonge du restaurant de votre oncle ?
Eh bien non, en demandant activité non salariée, l’Urssaf est en train de vous demander si vous avez déjà été patron d’une entreprise. Eh bien oui, vous n’étiez donc pas salarié puisque patron. Les joies d’une formulation administrative.

La partie suivante est plus simple si tant est que vous connaissez votre nom, prénom, sexe, etc.
On oubli la partie où il vous demande si vous êtes forain, ambulant ou ambulant ressortissant UE, même si j’ai trouvé la question curieuse.

Il faudra vous demander si vous avez le droit à l’ACCRE (Aide aux chômeurs, créateurs ou repreneurs d’une entreprise). J’ai essayé personnellement de savoir si j’avais le droit de la demander et je n’ai jamais été en mesure de joindre quelqu’un qui pouvait me dire quoi que ce soit là dessus (pensez ici coup de fil d’une heure, musique d’attente interminable et redirection vers d’autres services qui ne peuvent pas vous aider).
Dernière chose à regarder, savoir si vous devez cocher la case sur le régime fiscal micro BIC qui semblerait être une bonne chose… mais là non plus ce n’est pas évident de savoir ce que cela implique de cliquer Oui ou Non.

La déclaration d’auto-entrepreneur est donc une démarche qui se présente comme (et qui se voudrait) simple… mais qui ne l’est pas vraiment.
Si vous pensez faire la déclaration, vaut mieux s’y prendre une semaine avant pour rassembler les informations sur ces différents points (savoir si vous y avez droit et s’il s’agit du meilleur choix).

Je rêve vraiment d’un jour où ce genre de document administratif sera véritablement rédigé pour être simple à comprendre et qu’un véritable accompagnement soit fait. Mais d’ici à ce que l’Urssaf engage un community manager… je pense que de l’eau sera passée sous les ponts…

C’est aujourd’hui que va être ouverte la bêta d’un jeu post-apocalyptique du nom de Leelh.

Pourquoi Leelh ?

Parce que l’action se déroule en 2087 dans une ville de Lille dévastée par un apocalypse d’origine inconnue. Outre la survie, les personnages peuplant le jeu devront comprendre ce qui est arrivé à ce monde.

Pour se mettre un peu dans l’ambiance, voici un teaser diffusé sur le site de Leelh :

J’ai découvert cet univers lors d’une soirée dans les bureaux de 3Dduo qui édite le jeu. L’équipe avait organisé ce qu’ils appellent un Leelh Bar pour parler de l’univers du jeu.

Avec un petit comité de personnes, j’ai donc écouté des passionnés parler de leurs projets, de leurs inspirations.

Je vous promet un test complet dans les mois qui viennent, pourtant avant cela c’est la rencontre avec 3 personnes de l’équipe qui m’intéresse : la scénariste, le directeur artistique & le community manager, 3 métiers du jeu vidéo pour 3 visions totalement différentes :

La Scénariste

Présentation, parcours, projets passés, …

Moi c’est Clem, en tout cas c’est comme ca qu’on m’appelle depuis que je suis arrivée à 3Dduo. Je suis le bastion féminin de la boîte et c’est pas une mince affaire.

Sinon pour la description classique, j’ai 24 ans et j’ai débarqué récemment dans le monde du jeu vidéo d’un point de vue professionnel, un peu moins récemment d’un point de vue personnel. Je fais partie de cette race en expansion : les geeks. Mais ça va, je le vis bien.

Question parcours, j’ai commencé mon cursus supérieur par une classe prépa littéraire où j’ai avalé de la culture humaniste et littéraire à ne plus en pouvoir. Je me suis spécialisée en lettres et en cinéma. Par la suite, je suis allée en fac où j’ai continué mon cursus de lettres jusqu’à l’obtention de mon master, avec une spécialisation professionnelle « métiers de la rédaction » en deuxième année. J’ai également fait une légère incursion du coté des concours de professorat sans grande conviction. L’enseignement, c’est pas mon truc.

Lors de ma seconde année de master, on devait faire un stage et je voulais profiter de cette occasion pour infiltrer le milieu convoité du jeu vidéo. C’est comme ça que j’ai découvert 3Dduo. J’ai eu la chance d’être prise en stage là-bas. Et je ne suis pas partie.

Ce qui répond à la question des projets passés. D’un point du vue professionnel, c’est mon premier job de scénariste. Après, bien sûr, j’ai écrit des projets persos pour le plaisir et j’ai mangé des exos à la fac comme tout le monde. J’ai aussi pu passer du coté de la réalisation lors de mon cursus cinéma pour deux petits court de fin d’année. C’est anecdotique bien sûr mais c’était enrichissant et ça m’a permis de concevoir des histoires autrement. J’ai pu retrouver ça lors de l’écriture du synopsis de la cinématique d’intro du jeu. J’ai eu l’impression de revenir à la réalisation et ça fait plaisir.

Comment appréhende-t-on l’écriture d’un scénario de jeu ? (en comparaison à des formes d’écriture plus classique)

C’est une question assez difficile parce que je ne sais pas comment font les autres. Moi je me suis débrouillée sur le tas avec les moyens du bord et pas mal d’interrogations et de logique.

La première chose essentielle à faire, c’est de se plonger dans l’existant. Quand je suis arrivée, il y avait déjà quelques bases. J’ai dû m’en imprégner pour ne pas tomber dans le hors sujet. Il m’a fallu plusieurs essais parce qu’au début je n’avais pas « tout compris ».

Il faut vraiment s’approprier ce qui existe pour pouvoir cadrer sa pensée en harmonie avec les pistes voulues par le Game designer. Une fois que c’est fait, je ne peux pas dire que tout va tout seul, mais l’essentiel est fait. Parce qu’à partir de là, il ne peut plus y avoir de gros dérapages.

Deuxième étape : construire un univers. Cohérent. Intéressant (enfin j’essaye :p). Et là, effectivement, on commence à s’éloigner de l’écriture classique. Normalement, on dresse des portraits de personnages, on jette les bases d’un monde spécifique, s’il y a lieu, et on découpe les étapes de la narration.

Ici, le rôle du personnage principal doit être laissé aux joueurs. Du coup, il faut construire autour. Par ailleurs, la construction est double. Je dois imaginer un univers pré-cataclysmique basé sur un présent réel qui aurait ensuite été détruit. Un second univers suit le premier de près, entièrement post apo cette fois, avec des grands mouvements humains et des évolutions singulières. Le joueur lui trouve sa place au milieu : il a les pieds dans Leelh et cherche à comprendre l’avant en vivant au milieu de ses restes. Le scénario doit être assez ouvert pour que le joueur ait la place de vivre l’aventure. Bien mieux, il doit la préparer. Mais pour faire tout ça, il est nécessaire de bien se documenter. On écrit jamais à partir de rien, il faut faire des recherches et je passe pas mal de temps à lire sur des sujets incongrus.

La place prépondérante du joueur n’empêche pas de créer des personnages emblématiques qui deviendront ensuite des PNJ (personnages non jouable). Mais pour l’instant, il s’agit d’organiser des mouvements de foule et de prévoir les réactions génériques du survivant lambda. La question qu’il faut toujours avoir à l’esprit c’est : « Si j’étais dans cette situation avec ce type de connaissances et de capacités, qu’est ce que je ferais ? »

Le scénario au sens large comporte aussi des devoirs plus abscons comme l’action de nommer tout et n’importe quoi : une pièce d’armure, un monstre, un personnage, une région, un lieux ou une petite plante. Parce que ça fait partie intégrante de l’univers. C’est même très important parce que les détails servent aux joueurs à se construire une vision de l’univers et que c’est par ce biais qu’il s’y intègre. Les descriptions associées à ses objets sont également de mon ressort majoritairement. Si je ne les écris pas toutes, je les vérifie ou je donne le ton.

On rajoute les quêtes, les indices à faire pour le jeu, les textes pour le site ou la communication générale du jeu (au moins y jeter un œil pour dire qu’on a le droit de montrer certains éléments) et on se retrouve avec un truc tentaculaire, carrément gigantesque et monstrueusement compliqué. Comment je fais pour appréhender ça ? Difficile à dire. Je fais avec et je découpe en tâche précise. Sans quoi c’est vite la noyade.

A quoi ressemble aujourd’hui une journée de boulot ?

Il n’y a pas de journée type. Heureusement d’ailleurs. La routine bride l’imagination, enfin en ce qui me concerne. L’essentiel de mon travail consiste à jongler entre les taches de fond nécessaires au jeu, les questions des collègues ou des joueurs, les validations en tout genre et les urgences. Je suis aussi la gardienne du secret :p. Titre un peu pompeux que je m’octroie mais qui consiste essentiellement en lynchages de « farfouilleurs » qui veulent parler de choses que je réserve pour plus tard ou de concessions sur des éléments à donner à la comm. Ils ont besoin de matière et moi j’ai tendance à faire la banquière auscultant la demande de prêt d’un client. Je n’ai pas envie de lâcher les sous !

Je travaille assez étroitement avec Seb, le level designer en chef et Greg, le Directeur artistique. En effet, c’est nous qui ficelons l’univers à notre sauce alors faut que ça se tienne. Et bien sur avec Sacha, parce que le scénario est au service du Game play et contribue au plaisir du joueur. Dans l’ensemble, chacun dans l’équipe est susceptible de me poser des questions sur l’univers car c’est essentiel de savoir où on met les pieds.

En gros, une journée type c’est de l’organisation, des imprévus et de l’écriture.

Vous pouvez continuer en revenant à l’article principal sur Leelh, ou choisir l’image de l’un des deux autres personnes qui travaillent sur le projet ci-dessous :

Vous pouvez également voir les planches de bande-dessinée en entier en suivant ces liens :

Bande-dessinée Leelh 1

Bande-dessinée Leelh 2

Présentation, parcours, projets passés

Gregoire Binetruy, 25 ans et demi, yeux bleus, style grand brun genre j’aimerais jouer dans Twilight. Je porte des jeans avec des trous parfois et j’ai des boucles d’oreilles comme les filles.

Parcours

Pour le parcours -bah- c’est pas facile quand les parents ne croient pas dans les métiers artistiques.

Au départ, j’étais sensé me destiner aux langues, mais j’ai eu une prof d’arts plastiques particulièrement cool, qui a convaincu mes parents de me laisser aller dans le dessin. S’en sont suivis un an à l’école des Arts Déco de Strasbourg, trois mois à la FAC d’arts plastiques à Strasbourg également, un emploi temporaire de 3 mois au rayon jeu vidéo de la FNAC de Strasbourg, puis divers boulots en usine, et enfin, trois ans dans une vraie école d’illustration, l’Institut St Luc à Tournai (Belgique).

Apres cette formation pendant laquelle j’ai pu toucher à pas mal de trucs (peinture traditionnelle, photo, vidéo, web, mais beaucoup d’illustrations) je me suis consacré à un an de formation en effets spéciaux, regroupant 3D, et post-production, avec l’envie d’aller bosser dans ce domaine.
Mais comme ça ne se passe jamais comme on le veut, bah durant cette année de formation, j’ai rencontré Wax, (Maxence Devoghelaere – directeur de 3Dduo) qui m’a tout de suite parlé avec des mots que je n’ai pas compris mais qui m’ont beaucoup séduits (post-apocalyptique, jeu vidéo, direction artistique, équipe de jeunes…). A l’époque j’avais le choix entre ça ou aller faire des élévations en 3D pour un cabinet d’architecture à Bruxelles. Bah j’ai choisi le cabinet d’architecture….. heu non
Un mois plus tard je signais avec 3Dduo, c’était le 6 décembre 2007, la boîte était même pas encore créée.

Projets passés

Les projets passés, comme je le disais, il y n’y en a pas eu beaucoup parce que je n’avais même pas terminé mon année de formation quand j’ai intégré 3Dduo. J’ai fait quelques sites Internet, puis des petits projets en collaboration avec des artistes Leelhois, un peu de musique (http://www.myspace.com/eightblacksquares), perfectionné mes compétences et essayé d’élargir mon panel de connaissances en logiciels et techniques (http://behindblack.blogspot.com).

Comment se passe la création d’un univers comme celui de Leelh, sur quoi se base-t-on ? Par quoi commencer ?

Pour créer un univers comme Leelh, bah déjà ça ne se fait pas tout seul… On commence par revoir tous les grands classiques du genre post-apocalyptique (Madmax, la Planète des singes, L’armée des 12 singes, 28 jours plus tard, Soleil vert, Les fils de l’homme, Matrix, Doomsday, Wall-E, Je suis une légende, puis plus récemment, le livre d’Eli et la Route…)

Pareil niveau bande dessinée, mais là c’est plus l’aspect graphique que le thème qui va nous intéresser.

On passe en revue les BDs un peu sombres, Ashley Wood, Kent Williams, Dave McKean, ensuite celles dont on aime bien l’univers (les gardiens du Maser – Massimiliano Frezzato, les bandes dessinées de Mathieu Lauffray et Claire Wendling…) puis après on teste ce qui va rendre le mieux à l’écran compte tenu de la technologie employée (moteur 3D, limitations de résolution et de polygones).

Après quelques mois de recherches nous arrivons à définir le style graphique du jeu, sorte de bande dessinée en 3D, avec des encrages noirs un peu partout. Pour l’univers nous avons la contrainte (et l’avantage) de travailler sur des lieux qui existent déjà. Leelh débute à Lille, et les grandes places, les endroits célèbres, nous devons les garder, pour que le joueur se sente immergé, qu’il reconnaisse là où il met les pieds. Après nous nous servons des caractéristiques des lieux existants pour placer par exemple ici un marais, là un avion écrasé, et là faire une barrière naturelle avec une portion d’autoroute écrasée au sol.

Pour finir nous aimerions que la tension de l’univers et  le degré d’inquiétude qu’elle génère aille crescendo alors en principe plus on avancera dans le jeu plus ça devrait devenir oppressant et sombre.

Vous pouvez continuer en revenant à l’article principal sur Leelh, ou choisir l’image de l’un des deux autres personnes qui travaillent sur le projet ci-dessous :

Je m’appelle Laurent Righetti mais tout le monde m’appelle Kanjy ! J’ai 25 piges et je bosse depuis un peu moins d’un an comme Community Manager sur le projet Leelh. Je viens d’une lointaine contrée où l’on ripaille à foison en vomissant de la bière : la Belgique. Je vis à Lille depuis Juin 2009.

Parcours

Assez classique… J’ai suivi un cursus universitaire en communications appliquées – presse et information à l’Ihecs (Belgique). J’ai eu pas mal de chance, j’ai commencé mes études l’année avant que l’uniformisation de Bologne soit mise en place. Je suis donc sorti avec une équivalence bac+5 en quatre ans !

Après les études, certains partent à l’étranger, d’autres choisissent de commencer directement la vie active… Moi ? J’ai choisi de geeker pendant une année avant de m’y mettre et me voilà dans le milieu du jeu vidéo… Que demander de plus ? (rires)

Projets passés

J’ai pas mal glandé après mes études, je le confesse. Enfin, pendant mon année sabbatique faite de jeux vidéo et de bières, j’ai monté un projet d’atelier d’art avec quelques amis qui sortaient d’Horta (section architecture de l’Université Libre de Bruxelles).

On se retrouvait dans notre atelier, on peignait, on se marrait, c’était la bonne époque ! Mais on a vite vu les limites du truc : on était juste une bande de potes qui faisaient des pochoirs de Mister T ensemble. On était deux à vouloir en faire quelque chose de concret, le trip a donc coulé. Les clés de l’atelier ont été rendues un ou deux mois après que j’emménage en France.

Sinon, j’ai fait des animations avec des gosses pour une ASBL belge en tant que bénévole, c’était assez sympa… Enfin pour parler des projets passés : rien de concret ! (rires)

La page Communauté de Leelh

A quoi ressemble la journée d’un community manager pour un jeu vidéo ?

Alors ça dépend vraiment ! J’ai mes petits rituels : facebook, forums, twitter, tester la connexion au jeu, ouvrir ma boîte mail, l’analytics, etc.

Après, à chaque jour son lot de missions diverses et variées. Le but reste, selon moi, d’être proche de la communauté qui se crée autour de Leelh et d’être hyper réactif lorsqu’il y a la moindre demande de sa part. C’est vraiment le leitmotiv de mes journées… Mais comme je le disais plus haut, c’est  très variable.

Parfois, je bosse toute la journée sur du contenu à envoyer à mes contacts ou je m’amuse en écrivant un billet sur le dev’blog. Je peux passer toute la journée à envoyer des mails, à imaginer et préparer un concours ou bien à traquer le moindre « Leelh » sur la toile. C’est un travail très intéressant et varié. C’est d’autant plus vrai dans une petite boîte où l’on doit pouvoir constamment changer de casquette. Par contre, on lâche rarement son ordinateur et son iPhone, faut l’avouer ! (rires)

A quoi sert-il ?

Le Community Manager, c’est le visage humain d’une entreprise. Selon moi, son rôle est de communiquer avec les personnes qui s’intéressent au projet de l’entreprise mais aussi de créer l’intérêt autour de ce même projet.

C’est particulièrement vrai dans le domaine du jeu vidéo où les membres des différentes communautés ont pris l’habitude d’échanger sur les supports du projet qu’ils suivent. C’est donc à nous d’être présents sur ces supports et de prouver à notre communauté que nous sommes autant impliqués qu’elle sur ceux-ci. Le but dans mon travail de tous les jours est de montrer aux potentiels futurs joueurs de Leelh que leurs avis sont très importants à nos yeux et de créer cette proximité.

C’est un autre mode de communication, plus décontracté mais tout autant efficace !

Vous pouvez continuer en revenant à l’article principal sur Leelh, ou choisir l’image de l’un des deux autres personnes qui travaillent sur le projet ci-dessous :

Depuis que je travaille pour Symbaloo (depuis presque 3 ans maintenant), j’ai souvent créé des webmix pour donner des exemples de ce qu’il est possible de réaliser avec cette page d’accueil.
C’est une période (que de très nombreux services comme Symbaloo doivent connaître) où la plupart des contenus sont créés par l’équipe derrière le projet, alors que l’on souhaiterait justement que ce soit nos utilisateurs qui le fassent.

Aujourd’hui j’assiste à ce moment gratifiant : celui où de plus en plus de personnes s’approprient l’outil par eux-mêmes.
Alors voici quelques unes des belles réalisations que j’ai découvert récemment :

Éducation

Cela fait depuis quelques temps maintenant que je vois de plus en plus de professeurs, de documentalistes, de médiathèques ou de cyberbases, qui utilisent Symbaloo pour rassembler des ressources dans un but éducatif. C’est pourquoi j’ai décidé de créer ce bureau où chaque bloc est un lien vers un autre webmix. Ce sont donc 30 webmix qui sont rassemblés ici pour servir de source d’inspiration à d’autres professeurs ou documentalistes.

Cliquez sur l'image pour ajouter ce webmix Education sur Symbaloo

Je tiens à remercier les auteurs de ces belles réalisations. Merci donc à Lyne Fichet, Freddy Beauchamp, Murielle Segonds-Frémaux, Joachim Schöpfel, et tous les autres que je ne connais pas encore.

Entreprises

Les webmix se sont également révélés être une bonne manière pour les sociétés de faire découvrir leurs services ou de fidéliser leur public.
Dernière société en date, WorMee (une filiale du pôle innovation de Orange, la Orange Vallée) a décidé d’offrir un webmix rassemblant les liens intéressants pour découvrir WorMee. Vous pouvez également retrouver un visuel de leurs dernières actualités éditoriales (actuellement un hommage à Jean Ferrat ou un concert exclusif de Charlotte Gainsbourg, par exemple).

Cliquez sur l'image pour ajouter ce webmix WorMee sur Symbaloo

Pour rappel, avant WorMee, ce sont des sociétés comme LeFigaro.fr ou Qype qui avaient créé leur webmix.

Passionnés

Mais je n’oublie évidemment pas toutes les personnes qui ont décidé de partager leurs passions et connaissances d’un sujet en créant un webmix. Je pense par exemple à celui-ci sur le WebDesign :

Cliquez sur l'image pour ajouter ce webmix sur le WebDesign sur Symbaloo

Et c’est vraiment toujours avec un grand sourire que je découvre ce genre d’initiative. C’est pourquoi je voulais absolument publier un article pour rendre hommage au travail de tous ces utilisateurs qui donnent un sens à ce que j’ai fait depuis 3 ans.
Alors si l’envie vous prend de créer et de partager un bureau sur Symbaloo, n’hésitez pas à le partager avec moi.

De même si vous avez besoin d’aide pour la création, n’hésitez pas à me contacter.

English reader, you can find a version for you here.

Inspiration.

Je garde toujours sur moi un carnet en moleskine sur lequel je prends en note toutes les idées et pensées que j’ai pour des articles. Mes thèmes sont généralement des concepts ancestraux (la pliure de la page, l’orthographe, le minimalisme) auxquels j’essaye de donner une nouvelle dimension. J’essaye de faire en sorte que les gens pensent différemment ces concepts et, avec un peu de chance, leur inspirer une ouverture d’esprit dans leurs propres travaux.

Écriture.

Je commence toujours par l’écriture. J’ai généralement une vague idée de ce que sera le design, et cela influence souvent l’écriture de l’article dans une étape suivante, mais l’écriture vient toujours en premier.

Je m’enferme sur Ommwriter, n’avoir aucune distraction est la meilleure façon que j’ai trouvé pour écrire mes articles.

L’Esquisse.

De trop nombreux designers ouvrent Photoshop directement, sans avoir une idée générale de ce que sera leur création. Je vais toujours faire une esquisse d’un article dans son intégralité, ce qui peut prendre un certain nombre de pages. C’est seulement lorsque je suis satisfait de l’aspect général que j’ouvre Photoshop.

Photoshop comme outil de publication.

Je traite Photoshop comme s’il s’agissait d’un outil de publication : je vais créer la mise en page pour que cela corresponde le mieux possible avec mes dessins. Le design influence généralement l’article, certaines choses vont donc devoir être changées, effacées ou ajoutées. Cela prends énormément de temps et je vais très souvent abandonner pour recommencer de nouveau jusqu’à ce que je sois content du résultat.

Découpage & HTML/CSS.

Le découpage du fichier Photoshop et la création de la page HTML vient ensuite. C’est peut être l’étape la plus longue du procédé. Des petites choses changent ici ou là en fonction de mon habilité à coder correctement. C’est facile de se déchaîner sur Photoshop et créer des choses très compliquées… mais c’est une toute autre histoire que d’essayer de les rassembler sur la page HTML et je dois donc parfois abandonner ou changer de petites choses.

Publication

Ensuite, une fois que je l’ai relu entièrement, et fais de petites modifications (et d’autres modifications encore, et encore d’autres) : je le publie pour le partager avec le monde. J’envoie un message sur Twitter à propos de l’article et, généralement, il suit sa propre vie en faisant son chemin sur le web. C’est fantastique de voir des personnes apprécier et tweeter à propos de quelque chose pour lequel j’ai mis tant d’efforts. Je m’assure d’annoncer mon prochain article à la fin de celui-ci, en choisissant une autre idée dans mon carnet en moleskine. Cela permet à mes lecteurs d’anticiper le prochain article. C’est aussi une très bonne manière de me garder motivé pour la création de l’article suivant.

Je vous laisse donc découvrir les œuvres de Paddy Donnelly sur son blog IamPaddy.com.

Si vous souhaitez découvrir d’autres blogs qui prennent autant de soin pour designer leur billet (comme l’excellent Dustin Curtis et son article You should follow me on Twitter) , je vous conseille de lire ce billet qui rassemble des liens vers quelques unes de ces créations et vous donne même une première piste pour réaliser un blog de la même façon.

Lecteur français, vous pouvez trouver une version pour vous ici.

Inspiration.

I keep a Moleskine notebook with me at all times and jot down any ideas and thoughts I have for articles. Usually my topics are age old concepts (the page fold, spelling, minimalism) but I try and create a new spin on them.  I try to make people think differently about these concepts and hopefully inspire them to open their minds with their own work.

Writing.

I always start with the copy. I usually have a vague idea what the design will look like and that often influences the copy in a later stage, but the copy always comes first. Locking myself away in Ommwriter with no distractions is the best way I have found for writing my articles.

Sketching.

Too many designers open Photoshop straight away without a general idea of how the whole creation will look.  I always fully sketch out the article in it’s entirety, which can take a number of pages, and then once I’m pleased with the general direction I open Photoshop.

Photoshop as a publishing tool.

I treat Photoshop as a publishing tool, creating the layout to match my sketches. as best I can.  Usually the design influences the copy so some things have to be changed, removed or added.  This takes a long time and I usually scrap everything and start again and again until I’m happy.

Slicing & HTML/CSS.

Slicing up the Photoshop file and creating the HTML pages comes next.
This is perhaps the longest stage in the process.  Little things always change here or there depending on my coding skills.  It’s easy to go wild creating complicated things in Photoshop but it’s a different story trying to put it together in HTML so sometimes little things have to be left out or changed.

Publish

Then once I have read it over, and tweaked and tweaked and tweaked, I publish it and send it out into the world.  I tweet about it and then the article usually takes on a life on it’s own and works its way around the web. It’s fantastic to see people enjoying and tweeting about something that I’ve put so much work into. I make sure to line up my next article by choosing another idea from my Moleskine so that people are anticipating the next installment. This is also a good way of keeping me motivated in creating the next article.

Discover the art of Paddy Donnelly on his blog IamPaddy.com.

Première partie: l’installation

Tout comme dans les articles « Mise en place d’un blog sous WordPress » et « Installer un CMS : le cas de Joomla », je vais ici vous apprendre à faire votre site sous Drupal. Après avoir acheté un hébergement et un nom de domaine, nous pouvons nous lancer.

Drupal est une alternative à WordPress plus difficile à manier, en raison d’une ergonomie qui n’est pas toujours intuitive. Il est donc souvent destiné à des utilisateurs un peu plus expérimentés. Néanmoins, Drupal dispose de certains atouts, notamment d’une plus grande flexibilité. Il est nécessaire, avant de lancer son projet (site internet ou blog), de définir ses besoins. Un blog s’orientera ainsi vers WordPress, SPIP ou autre Dotclear, alors qu’un site plus complet et « professionnel » utilisera surement davantage Drupal ou Joomla ! A chaque projet convient un CMS. A vous de trouver le vôtre !

La première étape consiste à télécharger Drupal à cette adresse.. Avant de poursuivre, je vous conseille d’éditer le fichier .htaccess sur votre serveur pour y placer les lignes suivantes:

Cliquer sur l'image pour voir l'image en plus grand

Il est en effet nécessaire de prendre certaines précautions selon l’hébergeur que vous avez choisi (notamment OVH). Ensuite, décompressez l’archive pour n’obtenir qu’un dossier (à l’aide d’un logiciel de décompression comme Winrar). Cette étape est similaire à celle décrite dans « Mise en place d’un blog sous WordPress »: nous allons placer l’ensemble des fichiers et dossiers sur le serveur dans le dossier « www ». Le transfert ne dure que quelques minutes, soyez patient Si vous avez quelques soucis avec FileZilla, revenez aux deux tutoriels cités précédemment, leur présentation vous éclairera.

Contrairement au premier tutoriel, nous allons ici suivre l’installation automatique offerte par le CMS. Rendons nous directement sur le site sur lequel nous avons placé le contenu de l’archive (http://monsite.fr par exemple):

Par défaut, l’installation se fait en anglais. Si vous souhaitez que Drupal soit en français, il suffit de télécharger la traduction à cette adresse puis de décompresser l’archive et placer son contenu directement sur le serveur.

A la prochaine étape, il vous suffit de dupliquer le fichier « default.settings.php » et nommer son doublon « settings.php ». Cliquez pour continuer.

Pour cette nouvelle étape, il va vous falloir retrouver les identifiant et mot de passe fournis par votre hébergeur et les entrer ici. Vous pouvez, si vous le souhaitez, ajouter un préfixe à votre table. Ceci vous permettra de discerner les tables utilisées par Drupal en observant le préfixe placé devant. Dans mon exemple, les tables utilisées par Drupal seront nommées sous la forme: _drupal_*.

Poursuivez l’installation automatique. Vous devrez attendre quelques minutes durant le chargement :

Vous obtiendrez au final ce résultat, prouvant le bon déroulement de l’installation :

En cliquant sur « votre nouveau site », vous aurez accès au fruit de votre travail : votre site tout beau tout neuf ! Il ne vous reste plus qu’à personnaliser votre site avec les nombreux thèmes et plugins disponibles… Et à alimenter votre site !

Besoin d’aide pour votre site sous Drupal ? Consultez cette page, vous y trouverez une aide précieuse.

Deuxième partie: Les avantages et inconvénients de Drupal

Comme je l’ai dit plus haut, Drupal est un peu plus difficile à manier que WordPress, ce qui en fait un CMS moins utilisé que ce dernier. L’ergonomie dans son espace d’administration laisse à désirer, et il faut parfois chercher un bon moment pour effectuer la modification voulue.

Il bénéficie cependant de quelques avantages indéniables. Même si WordPress tire une grande force de ces nombreux plug-ins (plus de 8500 aujourd’hui), Drupal n’a pas grand chose à lui envier avec ses 4000 modules. Si toutefois vous ne trouvez pas le module qu’il vous faut, Drupal permet aussi de faire vos propres modules grâce à une API puissante vous permettant de développer des outils pour vos propres besoins.

De plus, Drupal est un logiciel libre : vous êtes donc en droit de le modifier dans le cadre de la license GPL pour le faire correspondre un maximum à vos besoins. Vous disposez aussi d’une communauté active de 500 000 personnes, présentes pour vous aider sur les forums officiels.

Enfin, et il s’agit du point le plus important selon moi, Drupal est un CMS performant et pouvant résister à un fort trafic, comme il le fait sur de nombreux sites professionnels tel que Rue89.fr.